10月29日，周子陽執導，黃軒、楊子姍主演的影片《烏海》在全國上映。《烏海》的創作靈感，來自周子陽執導的《老獸》2017年上映后，周子陽聽朋友講的一個真實發生的故事：一對年輕的夫婦，因為情感和經濟上的問題，兩個原本相愛的人差點走上絕路。

這個故事很是刺激到周子陽，他就思考是什么原因造成這種情況，打算做一個現實主義題材電影，再加入一些犯罪懸疑元素，探究關于欲望、人性的社會性思考，做出屬于自己獨有的風格。廣告大型網絡游戲排行榜,為你提供權威游戲排行榜,網絡游戲排行榜!《烏海》海報。新京報記者專訪了該片導演周子陽，聽他講述如何處理勘景、演員的表演以及片中現實與超現實的纏繞。作為一名作者導演，周子陽在《烏海》中延續了《老獸》中超現實元素的美學表達，打造了不少“視覺奇觀”，比如練瑜伽的老奶奶、沙漠與湖泊共存、恐龍主題公園、沙漠里的蒙古包等，讓現實與超現實交融，形成自己獨特的風格和電影語言。

在周子陽看來，超現實元素的美學表達成為他電影創作的一部分。相比《老獸》來說，《烏海》中的作者表達也是往前邁了一大步，創作也更加成熟。多次勘景后選擇“烏海”外景地因為人的貪欲像看不見的海周子陽在創作上有個習慣，寫劇本前一定要熟悉故事的場景，不能隨便寫一個飯館，隨便寫一座山，那樣人物沒有依據。

他會多次勘景，在劇本動筆之前或者寫出第一稿劇本后，再去那個地方待個三五天，開車大面積地溜達，甚至徒步，每條街都看。為《老獸》勘景時，周子陽就去過烏海，它是內蒙古自治區西部的一座新興工業城市，地處黃河上游。周子陽覺得這是很特別的城市，有山有湖有沙漠，視覺非常豐富。在寫《烏海》劇本前，他又去了烏海，覺得那種視覺的魔幻感特別符合故事的氛圍以及人物的內心狀態，便決定把烏海作為電影故事的發生地。為了優化劇本，周子暘和團隊多次去烏海勘景，每個地方都看，挖得很深，甚至比當地的朋友還熟悉這座城市。

一些小胡同、小飯館，當地的朋友都不知道。“烏海”的片名，是周子陽在劇本動筆之前就已經想好的。后來團隊也想了各種各樣的名字，但他還是更喜歡“烏海”，“這個名字跟電影主題很像，就是無邊無際的欲望，吞噬了人性，人的貪欲，就像看不見的海一樣。”周子陽喜歡的很多電影，比如《密陽》《黃海》等，片名也都是兩個字，都很有質感。

廣告不銹鋼鏡面板吊頂,拼縫太大有什么辦法處理?《烏海》中楊華被追債人討賬劇照，背景中的沙漠湖泊很有視覺的魔幻感。其實，在周子陽最初的電影計劃里，《烏海》本來是想作為他的第三部電影。因為很多導演早期的作品都選在自己的家鄉拍攝，被冠以“家鄉三部曲”。周子陽處女作《老獸》發生在他的故鄉內蒙古鄂爾多斯，他不想第二部作品的故事還是以家鄉為創作背景，“就想破一破，我在哪都能拍”。

當時他還有另一個劇本，本來打算執導完《老獸》之后拍攝，故事發生在南方，牽扯兩個大家庭，因為人物比較龐雜，演員檔期都不合適。周子陽只好先拍《烏海》，就兩位主演黃軒和楊子珊，在內蒙古烏海拍攝，從制片層面講，拍攝起來也會比較方便，因為從城市開車，20分鐘就能到拍攝需要的場景。周子陽也比較喜歡《烏海》這種情緒激烈、爆發力比較強的故事。2018年11月，他花了一個月完成了故事大綱，之后又花了四五個月完成了劇本，2019年10月開始拍攝。

老奶奶練瑜伽和黃軒鉆恐龍雕像肚中等“視覺奇觀”是在建立導演自己的電影語言電影大部分在烏海拍攝，還有一部分在烏海旁邊的城市巴彥淖爾，一些老奶奶練瑜伽的鏡頭則是在張家口拍攝。電影拍攝前的某一天，周子陽在網上看到一則新聞，特別有趣，在張家口市張北縣玉狗梁村的一些老奶奶穿著紅艷，在田間地頭練瑜伽，兩手撐地，腿就能懸空，造型很奇特。周子陽就親自去了一趟，了解了一下，這里原來是一個貧困縣的貧困村，后來有人發現這里的老太太坐在炕上，腿盤得特別好，就想了個辦法，教她們練瑜伽，打造“中國瑜伽第一村”，然后在一些短視頻平臺上直播，賣當地的農產品，成為村里的一項產業。

周子陽覺得，老太太們練瑜伽，從視覺上來說就很有吸引力，特別符合電影的氛圍，就將其融入到了故事中。《烏海》中這樣的“視覺奇觀”比比皆是，比如沙漠與湖泊共存、恐龍主題公園、沙漠里的蒙古包等，都是現實與超現實的交融。周子陽第一次去烏海勘景時，就看到湖和沙漠交織在一起，特別荒誕。

電影中沙漠里的很多場景是周子陽和團隊搭建出來的，創造了一個視覺景觀，“影片中的這個項目是符合當下這些年的社會變化的，就像大家都在山上搞一個玻璃房子之類的，都是挺奇觀的。”廣告免費b2b外貿平臺,在這找項目,你還不快來,免費b2b外貿平臺,立即免費注冊吧!《烏海》海報。恐龍公園是周子陽之前在網上看到的一個消息，有幾只幾米高的恐龍雕像在荒地上扔著，特別奇怪，有些人就去合影。

周子陽覺得，這些奇觀是現實的一部分，也挺超現實的，然后在電影中也創造了這個場景。劇組在沙漠施工了一個多月，有個施工隊在沙漠里推開一條路，把各種材料用進去，完成場景的搭建。通過對現實的觀察與想象，周子陽將現實中很多沙漠旅游的項目，做了某些改動和創造，符合整個故事的基調，將現實與超現實纏繞起來，也可以體現出自己的導演美學。在《老獸》中，也出現了白馬、烏鴉等超現實主義元素，但在周子陽看來，《烏海》中的超現實并不是獨立于劇情的，而是變成了劇情和場景的一部分，“這是比《老獸》往前邁了一大步的地方”。

廣告虛擬現實設備,賽車射擊觀影探險全方位體驗,開創游樂行業百億商機市場.《老獸》中的白馬劇照。周子陽說，作為導演非常重要的一部分，就是要形成自己獨特的風格和電影語言。從世界范圍內看，但凡比較重要的導演，一定是形成了自己的電影語言。對周子陽來講，他想在第二部作品上，能夠更加清晰地有自己的風格，“不是說你像誰，而是你獨創的屬于你自己生命經歷和個體體驗的東西”。周子陽回溯自己的經歷，他本來是一個特別善于交流的人，因為意外將手機帶入考場，高考零分，從此他變成一個內斂自閉的人，好多事情不愿吐露，而是藏在內心深處，轉化成潛意識的部分，變成影像的東西存在，“比如經常做夢也好，自己想象也好，變成我獨特的部分，我就把它用在電影里面，成為我電影的一部分”。

《老獸》上映的時候，有的觀眾對超現實部分看不懂，周子陽覺得可能還是不夠成熟。但他覺得《烏海》中的創作比以往更成熟了一些，現實與超現實交織在一起，并不是單獨的某一個場景或者某一個畫面，而是轉化成劇情本身，故事場景和人物的內心結合得緊緊的。包括黃軒飾演的楊華鉆進恐龍雕像肚子里，就特別符合楊華這個人物當時的處境及心理狀態，荒誕且真實。

當劇本創作出來時，周子陽也特別興奮，覺得找到了自己的電影語言。電影中的超現實段落基本都是周子陽在劇作層面就完成了，包括樂隊在沙漠中的演奏、沙漠月亮等段落。在周子陽看來，作者、導演在劇本階段已經完成了很多創作，思考了很多新的突破，隨后的類型塑造和制作階段，只要執行這個想法就行。為符合人物心理狀態黃軒住陰暗房間，楊子珊練習空中瑜伽2014年，周子陽看過影片《推拿》之后，一下子牢牢記住了黃軒這個演員，認為他的表演可塑性空間特別大，他很適合飾演《烏海》中的楊華。楊子姍這些年，既演電視劇，也出演了一些優秀的電影，形象氣質也與《烏海》中的苗唯很接近。

兩位主演很快就鎖定了。黃軒飾演的楊華是一個投資失敗、債務纏身、被妻子誤解、被岳父嫌棄，慢慢被逼入絕境的人。黃軒為了更快進入角色，在開拍前一個月去看了景，了解人物背景，提前體驗了角色。有一場在山上開車的戲，周子陽和黃軒把車停在山崖附近，周子陽拿著手機拍，黃軒就開始演，兩人就開始“入戲”，探討怎么演。

周子陽說，拍攝時，劇組給黃軒找了一個湖景房，陽光明媚，大落地窗，特別舒適，但他覺得不符合人物，把湖景房換成一個朝向陰面的小房間，背靠著山，黑黢黢的，他還拉上窗簾，覺得這樣才符合人物的心理狀態。廣告裝修室內六大設計風格室內裝修常見風格有哪些《烏海》中苗唯練習空中瑜伽的劇照。楊子姍在片中飾演楊華的妻子苗唯，是一名瑜伽館的老板，與丈夫的感情出現了危機。

片中楊子姍有不少練空中瑜伽的鏡頭，劇組在北京給她找了一位老師，提前練習瑜伽，有的動作比較復雜，拍攝起來也比較痛苦，有時候一吊要好幾個小時。片中有一場以瑜伽來暗示情欲的戲，拍得非常有意思。以往的情欲戲無非就是床戲，周子陽不想落入俗套，想拍出一個不一樣的情欲戲，就讓兩位演員包裹在瑜伽吊帶里，蕩來蕩去，一個主動接近，一個又想拒絕，各懷鬼胎。

而就在這種尷尬的處境下，發生了一次非常具有欲望感覺的戲。這種包裹的欲望，很符合中國人的情感，都是藏著。兩個人你蕩過來，我蕩過去，狀態都不一致，畫面很有意味，又能讓觀眾感覺到兩人復雜的心理狀態。廣告簡歐風格裝修設計,簡歐風格裝修設計效果圖精彩分享!多種設計風格!

《烏海》中楊華和苗唯的空中瑜伽情欲戲劇照。周子陽記得，拍《烏海》山上戲時，已經到了十一二月份，內蒙古當時夜里氣溫已經到了零下十幾攝氏度。黃軒在山上看手機視頻的那場戲，當時刮著7級大風。第一天拍攝，劇組工作人員都嫌棄軍大衣又重又不好看，但到了后來，大家就到處搶著穿，要不然就凍得待不住。周子陽說，演員需要沉浸在氛圍里面，進入人物，要有很大的情感付出，不然他會離這個人物很遠。

為吵架長鏡頭設計翻舊賬細節演員半即興發揮出“動作戲”片中有一場黃軒和楊子姍兩人情緒激烈的吵架戲，這么重要的戲，怎么吵？拍攝前，周子陽做了很詳細的分析：“中國人吵架都喜歡翻舊賬，對方家庭的事，幾年前的事，一起翻出來。并且中國人吵架不會那么理性，你說一句，我說一句，不是這樣的，而是一起說，激怒對方，刺痛對方才叫痛快”。周子陽打算拍出真正屬于中國人的接地氣吵架戲，讓中國觀眾能夠感同身受的同時又與眾不同。

這些經驗都從何而來？周子陽便和兩位主演挖各自的情感經歷，拍攝之前，周子陽、黃軒、楊子姍三人關在小房間里，分享過往的情感經歷，三位聊得透透的，出去一演，充滿了質感。作為片中的幾場重場戲之一，導演周子陽用了長鏡頭來拍攝這場吵架戲，“我不想破壞演員的表演，長鏡頭可以保持演員情緒的連貫性和爆發力，強化他們的表演。”廣告橫版手游大全橫版游戲排行榜橫版游戲下載第一手游網周子陽導演和演員黃軒、楊子珊在《烏海》拍攝現場。這場戲，最開始兩人是心平氣和地說話，然后情緒急轉直下，開始撕扯大吵，最后不歡而散，人物情緒經歷了巨大的變化。

在拍攝時，除了要表現出這種情緒的變化，設計一些吵架的點之外，不會限制演員有砸什么東西的“動作戲”，基本就是讓演員有半即興發揮。其中，拍攝一場戲時，黃軒氣不過，打了一下燈罩，鏡頭就跟著他出去了，但是燈罩晃來晃去的，攝影師覺得這個畫面好，又把鏡頭甩了回來。周子陽說，這都不是設計好的，算是表演上的意外驚喜。周子陽回憶，這場吵架戲的長鏡頭，總共拍了三條。像這種重場戲，實拍盡可能地少，前面的排練和走位多一些，技術環節不要出漏洞，排練時演員的情緒可以先收著，只是說詞都沒問題，實拍時再一氣呵成。

這是周子陽的拍戲方法，因為他覺得演員地能量是有限的，情緒不可能不停的產出，“最好的就是兩三條之內，三條之后都是模式化”，包括燒帳篷、抽嘴巴那場戲，應該都只拍了兩條。開場非洲肺魚象征生命結尾開放式撞車并非預示死亡《烏海》的開場鏡頭，黃軒飾演的楊華通過手機視頻正在看非洲肺魚。這是一種生命力極其強大的生物，當河道干涸后，它們會深藏于淤泥中，用淤泥將身體包裹起來，只留一個小孔呼吸，到雨季之后再破洞而出。片中出現了很多這種短視頻影像，包括生了多胎嬰兒的畫面，周子陽其實是想對媒介本身進行思考，用短視頻來作為時代的記錄。

并且，片中出現的這些短視頻，都是關于生命的，為了生存，生命開始變異，這跟電影的主題以及主人公楊華很像。黃軒飾演的楊華，深陷債務危機，婚姻關系也面臨破裂，幾天內，生活發生了翻天覆地的變化，最后走上了歧途，開車撞向了妻子。廣告給寶寶掏耳朵害怕弄傷孩子，試試這款電動發光掏耳勺！《烏海》中的家庭情感互動劇照。影片結尾，楊華走向警車，聽到警察說妻子還活著的時候，嘴角露出一絲如釋重負的微笑。周子陽解釋，當楊華開車撞向妻子的時候，那一瞬間，最愛的人已經成為最恨的人，但是撞完之后，他知道最恨的人實際上也是最愛的人，只不過他們都被彼此的憤怒和猜忌所吞噬，失去了之后他才清醒過來。

但當他知道妻子還活著的時候，他在那一瞬間是又是欣慰的。周子陽很喜歡這個開放式的結尾，之前他也想了兩三個其他版本的結尾，但還是更喜歡如今這版。“除非你說死亡是一種結局，否則人生不管是結婚生子，還是上班上學，都不是一個結局。人生沒有標準的結局，一直都是正在發生。

如果這是真實故事的話，那這個結尾是他們人生中非常重要的時刻，也一定獲得了巨大的成長。”周子陽說。