音樂邏輯是既定的，但不是唯一的。你在創作時選擇遵循某種邏輯，便是符合邏輯性的。只不過，邏輯本身是存在嚴謹、松散甚至混亂之區別的，說白了便是有高下之分。比如音樂大師巴赫創作復調音樂時，在十二平均律這個基本規則下，旋律走向在樂理上最終形成了一個閉環結構。巴赫的這類曲目，你從哪個音符開始演奏，乃至于從哪個方向演奏過來都是可以的，聽上去都是和諧的。

因此，有人將其復調音樂與這種不可能圖形進行類比，發現巴赫在音樂里玩悖論。這就是巴赫的邏輯。彭羅斯樓梯同樣的，重塑也有自己的一套音樂邏輯，由他們自己的創作動機決定，所以如果聽眾預先了解了這種動機，知道了他們的創作邏輯是追求樂段銜接的緊密性，音階使用的合理性，演奏技法的精確性，就會覺得他們的創作態度與方法是嚴謹的，邏輯是自洽的，作品是完整的。這也是聽懂重塑的關鍵，他們的整體創作邏輯就是拿著英國后朋克的食材，烹飪出德國工業味道的菜。

大概就是這樣。當代音樂的邏輯，就是營養明確，有發展軌跡，有創作意圖，有表達能力。營養明確，就是你受過哪些音樂的影響，你的聆聽量和你愛的藝術家會非常明確地影響你的創作表達。發展軌跡，就是你如何吸收營養用自己的創作意圖去發展延伸。有創作意圖，就是你有情緒要表達，再不濟也有情感要表達。情緒高于情感，你應該知道。

有表達能力，也就是實現能力，有那個技術，也知道怎么用律動、旋律、音色、唱腔進行表達。我覺得這里什么嚴謹精密有邏輯有點被“綜藝標簽化”了，至少不能啥情況都拿這些玩意去往重塑上套吧。當然他們的創作思路和排練套路應該是有邏輯的。要說巴赫那什么音樂邏輯我覺得也不是華東說這個，或者至少差別很大。要說重塑那種一樣扎個刺往上疊樣式的，那就好比電子或者說就迪曲兒不也挺嚴謹精密有邏輯么。我覺得其實這里所謂邏輯就是這音樂單調枯燥沒啥情感，或者說有情感也凈是陰嗖嗖冷冰冰負能量的情感不適合節目上鼓吹。

怎么辦呢那就整個邏輯吧，咱講邏輯，顯得挺理性似的。音樂本身就是有其邏輯性的啊，這個太好回答了。比如一個簡單的動機，212，可以經過發展成為，這個手法叫重復。除此之外還可以向下發展，用模進的手法，比如171這樣的旋律。作曲的手法極多，什么模進啊、倒影啊、重復啊等等，都體現了音樂的邏輯性。

一個曲子的發展，都是要根據嚴格的理性邏輯來發展的，不能亂寫。每一種手法都有其特定作用:比如重復，大部分重復是用來增強音樂中力量感的，進行曲用得比較多。再比如模進，可以用作轉調離調之類的，也可以用來單純制造張力沖突或者上下落差。總之，所有的音樂都是要有邏輯性的，即便你自以為不按照邏輯來，實際上有可能還是在所謂的套路里邊{比如流行歌曲里很多常見的和弦走向，都是可以用古典音樂的手法解釋的}。

最后再補充一點小知識:每個作曲人都有自己獨特的音樂語言和邏輯性，這是不可替代的，相當于一個人心里是怎么想的，與先天的因素有關。假如題主對這個感興趣，可以去看看音樂語言方面的知識。在這里華東說的應該不是音樂結構上的邏輯。應該是音樂手法和思想、情緒表達之間的嚴密的邏輯性。流行音樂和古典不同，一般沒有標準的強制的邏輯結構，不像交響各部之間的結構、各手法的固定使用區分的那么清晰。但是高級的流行音樂，可以理解為高級的文章一樣，一樣是嚴謹、精準、沒有冗余的。

當我們對音樂足夠認真的時候，面對一段旋律、一種手法、一種配器的出現，我們都需要對此進行嚴格拷問，為什么它要出現，為什么它該出現在這，它和前后段落小結有什么聯系。這就是所謂音樂的邏輯性。精準的語言描繪復雜的思想，精準的用詞帶來直擊的力量。將語言換為音符，亦然。每一種音樂結構，每一種演奏手法，每一種音色，每一種調式，都有一種獨特的力量。

如果我們用還原主義的角度去看。一首歌曲的力量，不過是各種細節力量堆積產生的總體力量。對音樂邏輯更細節的闡釋便是：音樂總體性的力量究竟表達如何，取決的是每一分細節的成分多少與組合順序。而這個成分和組合順序，尤其是順序，可謂之邏輯。以本期《》歌曲為例，看看這首歌曲里的邏輯到底何在。按先后順序分析歌曲里面幾個關鍵元素：合成器鍵盤上不斷往復循環的旋律、不斷重復歌詞的演唱最先出現，這是壓抑的行進感。架子鼓敲擊使用的是刷子而不是鼓槌，整體音色干而沙。

這是塑造了一種輕度的跳躍感，和摩擦的粗糙感。有一種冷酷和粗劣并存的暗黑。在歌詞“i”之后，第一次迎來吉他刷出的失真音墻沖擊，然后瞬間消失。這是情感/思想的瞬間的失控與暴走，以及轉瞬后的抑制。在吉他失真穩定之后，緊接著的劉敏用鼓槌的敲擊，干脆而強力的阻止了失真的蔓延。

這可以看做充滿力量和強力的抑制。之后便是以上不斷往復的循環，暴力的音墻和穩定壓抑的節奏不斷往復，只等孕育力量最后的皸裂噴薄。在中間劉敏華東不同聲部的和聲演唱之后，由劉敏的女聲在尖嘯最完成最后的突破。女聲的尖叫撕裂伴隨著吉他音墻，在尖立和無力之中發泄，有憤怒，也有深藏的無力。最后，在尖叫之中，演唱幾乎戛然而止。

不過合成器穩定的旋律依然循環行進。所以這次憤怒和反抗起到作用了嗎，我認為沒有。高級的音樂通常不會有十分具象的描述，往往指向一種模式、一種共性、一類通用的思想情緒，《》已經算是給出了較為具體的答案。其情緒思想邏輯為：穩定、壓抑的前行，偶爾撕裂的情緒與思想的突破，再快速的壓制/自我抑制的強硬調整，直到最后忍無可忍的爆發一嘶吼，再到嘶吼之后一切如常的壓抑前行。

《》所有的編曲全部是為以上邏輯服務，所有音樂元素的存在、長短、先后順序沒有一處可以變化。這便是重塑所謂的邏輯，以及建筑般的嚴密。其實重塑在嚴肅一些的樂隊中，算是表意比較明顯的樂隊了。這首歌邏輯/結構也并不算非常復雜，算是在幾分鐘內一次精巧的情感控制和思想探究。雖然歌曲的理解千人千面，不過結合其標題/歌詞，重塑已經給出了非常具象的理解。如果想更為直接的理解，可以看看這首歌曲的，看看重塑心中的此曲。

指路：重塑雕像的權利《》_嗶哩嗶哩つロ干杯~-當然，如果《》對《》的借鑒再少一些應該算是非常好的創作了。不過，雖然這兩首歌曲有著一定相似的邏輯，表達還是是有很大不同的，應該算是借鑒手法和邏輯，有一定創新的致敬習作。

上班忙，但這么好的節目，知乎諸多大神都沒咋細寫，我還是爭取多寫一點，下一篇明天再來。另外可以看看我這篇文章，同樣是談類似的問題，寫得會更詳細一些。搖滾音樂的魅力在哪里?