時隔四年，在經(jīng)歷了疫情之后，“百分百——第二屆東湖國際生態(tài)雕塑雙年展”在武漢開幕，展覽以“生態(tài)”為主題，凸顯了這一思考的前瞻性和重要性，尤其是在武漢，使得這一思考和呈現(xiàn)更顯意義；另外一方面，“生態(tài)雕塑”概念的提出和確立，也為藝術(shù)發(fā)展提供了全新的方向和可能性，尤其是在《生物多樣性公約》15于中國舉辦之際，“生態(tài)文明”建設(shè)成為國家戰(zhàn)略，世界焦點，更為“生態(tài)雕塑”或者生態(tài)藝術(shù)的發(fā)展提供了契機，這或許是中國藝術(shù)參與進世界藝術(shù)競爭的一次機會，更為重要的是藝術(shù)“多樣性”的呈現(xiàn)，就像“生物多樣性”一樣，只有多元我們的世界才會豐富多彩。
2021年10月17日，“百分百——第二屆東湖國際生態(tài)雕塑雙年展”，展覽由孫振華擔任策展人，魯虹、冀少峰任學術(shù)主持，傅中望任藝術(shù)總監(jiān)，展示了50件作品，其中石門峰紀念公園展出了23件作品，創(chuàng)意天地芷美空間有27件，通過這些作品我們可以了解到“生態(tài)雕塑”是什么，更為重要的是，呈現(xiàn)了今天藝術(shù)的多樣性和前沿狀態(tài)。在展覽現(xiàn)場，我們可以看到作品的形式非常的豐富多元，與常規(guī)的“公共藝術(shù)”展覽不同的是，出現(xiàn)了眾多新媒體作品或者以科技手段創(chuàng)作的作品，比如藝術(shù)家王璜生的《萌之聲》，以“紅豆”為創(chuàng)作造型與意象，暗含相思、懷念、情感的生命意義。
而放大的“紅豆”在開闊的草坪上可以提供給公眾坐臥休息，公眾在休息時可以附耳諦聽來自“紅豆”內(nèi)部的萌芽之聲，一種泥土深處植物生命萌發(fā)的奇妙聲音。唐驍?shù)摹稊X音》作為聲音裝置作品，利用聲音來做創(chuàng)作，人們不僅看藝術(shù)，還可以聽藝術(shù)；張升化的動態(tài)裝置；鄭達的《未知時空的光澤》；于佳、王圣華的風動裝置《潮汐》等，采用了各不相同的技術(shù)手段，為生態(tài)藝術(shù)帶來了豐富的可能性。
藝術(shù)家費俊的《水曰》是一件結(jié)合人工智能技術(shù)的互動裝置作品，參與者可以通過私密性的語音輸入方式來與水“交談”，而水則會以其原生的語言來回應。作品通過呈現(xiàn)水的靈性來表達萬物有靈的自然觀。鄭靖的《水書》巧妙利用水的流體特征及虹吸原理，通過精心設(shè)計的水下程控裝置使水面出現(xiàn)下陷的水字，仿若一只無形神筆在水面疾書“生命”二字，入夜，文字造型內(nèi)部的水下燈將容器照亮，水面出現(xiàn)發(fā)光書法紋樣。
并通過程序控制使作品在整個水體景觀中時隱時現(xiàn)，借用水的特殊表情與情感互通，詩意的引導人們尋找生命的意義。展覽中還有很多在地性創(chuàng)作作品，像藝術(shù)家何利平的《花崗石2》，用紅色花崗石做為材料設(shè)計制作了一款遮陽傘底座，在每個底座上面都寫下了一句關(guān)于生活的打油詩；藝術(shù)家把做好的花崗石底座跟武漢商販使用的水泥墩底座進行交換，并在交換回來的水泥墩底座上刻下了它們原來的使用地點、類別及使用時間；同時整個花崗石底座的制作、與它原來的主人交流、交換的過程、以及最后做為作品的成品樣式都用影像完整的記錄下來；
設(shè)計的花崗石底座、交換來的水泥墩、交換的過程、以及關(guān)于整個事件的紀錄片，構(gòu)成了這件作品。藝術(shù)家胡泉純《消失的房子》用廢棄的鋼筋焊接出爬山虎藤蔓生長的狀態(tài)，并將其作為空間構(gòu)筑語言營造出“房子”的意向，“房子”作為對家園故居的隱喻，是記憶和情感的載體。
當再次種上爬山虎,隨著爬山虎不斷生長茂盛，老房子的形象和記憶會越發(fā)清晰。一歲一枯榮，這組作品在一年的季節(jié)變化中也會呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，不斷引發(fā)人對時間和生命的感悟!當然，也有很多互動性很強的作品，比如陳琦的《植物人腦電波計劃》，生于1994年的她也是此次展覽參展藝術(shù)家中年齡最小的之一，本次展覽她的作品呈現(xiàn)在芷美術(shù)館，這是一件以藝術(shù)療愈為目標的功能性藝術(shù)作品，作品獲得中國科學院和陸軍總院神經(jīng)外科的支持，結(jié)合了新媒體藝術(shù)、計算機科學、腦機交互、醫(yī)學等，于2019年5月在陸軍總院昏迷與意識障礙病房給病人測試使用，觀眾在現(xiàn)場通過設(shè)備，可以看到自己的腦電波活動軌跡。
本次展覽年齡最小的藝術(shù)家是生于1995年的王然，她呈現(xiàn)的作品為《躍讀》，在冰上面寫書法，這也是此次展覽的亮點之一，就是對年輕人不余遺力的支持。“從來沒有人規(guī)定藝術(shù)只可以這樣，不能那樣。無論對藝術(shù)家還是觀眾而言，心有多大，藝術(shù)的疆域就有多大，好的藝術(shù)總是指向未來的。
”孫振華說。展覽藝術(shù)總監(jiān)傅中望也講到，生態(tài)其實就是強調(diào)生物的多樣性，植物的多樣性，藝術(shù)也是這樣，要有多種多樣的表達，所以他認為，生態(tài)不光是自然生態(tài)、人文生態(tài)、社會生態(tài)，作為生態(tài)雕塑雙年展，要遵循自然和人文生態(tài)的平衡。看到這里，或許對“生態(tài)雕塑”是什么有了一定的了解，但“生態(tài)雕塑”的概念是如何提出來的，這要追溯到2014年的一場展覽。2014年11月，“生態(tài)——錦江濕地公共雕塑展”在成都開幕，此次展覽由孫振華擔任策展人，以“生態(tài)”為主題，邀請了包括傅中望在內(nèi)的30多位來自國內(nèi)外的知名雕塑家,以全新的方式定義了雕塑藝術(shù)。
展覽參展作品采用普通材質(zhì)，也以盡可能低調(diào)、有機的方式融入周圍的濕地景觀中，比如有用鋼管焊接而成的巨大燈泡，有懸在樹干上的鳥巢般的竹器，有周身被鑿出圓孔的本土民居，有以廢舊電子零件拼接而成的優(yōu)雅樹枝，有用建材廢料打磨“還原”的人造鵝卵石，等等。每一件作品都有出人意料的創(chuàng)意。
時隔三年之后，2017年，孫振華又在武漢策劃了“27度角”第一屆東湖國際生態(tài)雕塑展，第一次明確地提出了“生態(tài)雕塑”的概念，彼時孫振華講到，東湖國際生態(tài)雕塑雙年展是一個致力于推動藝術(shù)變化的展覽。同時，“27度角的主題為我們提供了一次重新審視的機會，即站在人的角度，以生態(tài)雕塑的方式，重新思考人與自然的關(guān)系；重新思考藝術(shù)與生態(tài)的關(guān)系。
”以現(xiàn)在的眼光來看，這一展覽的舉辦無疑非常具有前瞻性，尤其是在武漢經(jīng)歷了疫情之后，以“生態(tài)”為角度的反思和討論就顯得更為珍貴。所以，這也更加堅定了展覽團隊的決心和信心，要把“生態(tài)雕塑”這一品牌展覽做得更好，因此，第二屆東湖國際生態(tài)雕塑展的主題被定做“百分百”。孫振華在闡釋這一主題時講到：“百分百”首先是一種態(tài)度，是一種決心；它表達了生態(tài)雕塑雙年展不遺余力地推進生態(tài)文明的態(tài)度，創(chuàng)新性地在中國引領(lǐng)生態(tài)藝術(shù)的決心。
“百分百”還是一種視角，是一種眼光；它主張全方位的生態(tài)視角，強調(diào)生態(tài)意識、生態(tài)關(guān)懷、生態(tài)行為、生態(tài)美學；“百分百”同時還是生態(tài)藝術(shù)的媒介方式，是生態(tài)美學表達手段；展覽主張以全媒體的方式來進行生態(tài)表達。“百分百”最后還表達一種理想和愿望；它表達的是社會動員的理想，渴望公眾廣泛參與的愿望。
如果說最初對“生態(tài)”的討論是基于對藝術(shù)本身發(fā)展規(guī)律的呈現(xiàn)和新方向的討論的話，那么在今天，重新去討論“生態(tài)”已經(jīng)不僅僅是一個藝術(shù)的問題。孫振華講到，所謂“生態(tài)”就是生命體的狀態(tài)。在這里，生態(tài)不只是自然生態(tài)，“大自然是人的無機的身體”，自然從來就是和人文、藝術(shù)息息相關(guān)的；同時，人的生存、人類社會作為活的有機體，本身也有自己的生態(tài)問題。
因此，“生態(tài)”包括了自然生態(tài)、人文生態(tài)和社會生態(tài)。而這里的所說的“雕塑”，不再是一個狹義的藝術(shù)分類學的概念，它是一個擴大了的藝術(shù)概念，它是后工業(yè)社會伴隨當代生態(tài)文明的建設(shè)，以生態(tài)哲學為主旨、以生態(tài)美學為方法、以生態(tài)藝術(shù)為手段，以生態(tài)物質(zhì)為材料，重新認識生命、創(chuàng)造藝術(shù)、塑造社會的一種新的行為和過程。所以“生態(tài)雕塑”沒有既定的圖式，沒有固定的形態(tài)，沒有不變的范圍；
它更多的是一種立場和態(tài)度，一種眼光和方法，一種探索的姿態(tài)。孫振華同時還講到，“生態(tài)雕塑”對藝術(shù)家們來說意味著將萬物看做一個有機整體，對一切生命抱著尊重、敬畏的態(tài)度；傾聽大地的聲音，感知萬物的天性。通過自己的作品增進人們對世間萬物生命狀態(tài)的理解和感知；
抵制、批判那些違背、戕害生命的行為和現(xiàn)象；始終保持一個藝術(shù)家的敏銳和良知，保持自己的感受力、想象力和同情心。“生態(tài)雕塑”對觀眾而言是一種參與的招喚。從現(xiàn)在起，嘗試換一種眼光看待藝術(shù)，換一種心情體察世界，換一種方式體驗生命。天空、氣體、水面、青草、樹木、鮮花都可以成為藝術(shù)的載體；
當然，棄物、廢品、垃圾也可以通過藝術(shù)的名義獲得再生，可以重新加入生命的循環(huán)。在這個展覽里，一部分借助新媒體科技手段所創(chuàng)作的虛擬圖像、數(shù)字景觀無疑也是生態(tài)的，它們以非物質(zhì)實體的虛擬現(xiàn)實替代了傳統(tǒng)藝術(shù)的存在方式，預示著未來時代最富有活力和想象力的藝術(shù)存在的可能。在展覽開幕的同時，活動還舉行了研討會，殷雙喜作為與會的專家，他講到自己對“生態(tài)雕塑”的理解就是回到藝術(shù)最初的起源，是人和自然的關(guān)系。
“經(jīng)過新冠以后，我們越來越意識到與自然和環(huán)境的相互共存是如此重要。所以，今天的公共雕塑，不管運用什么材料，我們要把目光和情感轉(zhuǎn)向自然，轉(zhuǎn)向大地和天空。因為過去的藝術(shù)，特別是雕塑，更多關(guān)注人自身以及人與社會的關(guān)系，藝術(shù)更多表達人與人之間的生存關(guān)系，而忽略人作為整體和自然的關(guān)系。
我個人認為，生態(tài)應該成為中國雕塑發(fā)展一個大導向。”殷雙喜說。藝術(shù)評論家王春辰也講到，“生態(tài)雕塑”應該是我們今天藝術(shù)發(fā)展的一種新方向或者新的念。“生態(tài)雕塑”是什么，現(xiàn)在我們還無法一次性言說清楚，這是一個開放的命題，它涉及的不僅僅是藝術(shù)的問題，由這一點，展開了我們對當今世界全局性的思考。他還建議到，我們在討論“生態(tài)雕塑”的時候，不能將視角聚焦在學科內(nèi)部，哲學、神學、自然主義等等，如果都能納入進來，會使得這個主題的內(nèi)涵更加的豐富，因為在觀看展覽呈現(xiàn)的作品時，視覺以及內(nèi)涵更多的還是一種公共藝術(shù)的感覺，對于公眾來說，我們所倡導的想法他們還很難去理解，所以在未來的策劃上，讓公眾能夠參與甚至是體會到我們所探討的議題，至關(guān)重要。
“生態(tài)雕塑如何發(fā)展，這是一個開放的命題，而藝術(shù)家在創(chuàng)作上，永遠要思考當下最緊迫的問題，同時要超越形式甚至是藝術(shù)，藝術(shù)家就是要向超越的方向發(fā)展。”王春辰說。四川大學藝術(shù)學院博導彭肜近年來尤為關(guān)注生態(tài)藝術(shù)，她講到上世紀九十年代以來，隨著工業(yè)化和城市化進程，生態(tài)越來越成為人們關(guān)注的焦點，但是以生態(tài)意識為主題的雕塑展覽并不多，所以此次展覽的舉辦，突破了很多的局限，填補了一些空白，這也使得生態(tài)藝術(shù)在當下成為一個非常重要的思潮，成為一種理論術(shù)語，特別是成為全球化時代，東西方文化交流視覺文化現(xiàn)象。
在生態(tài)雕塑的發(fā)展中，出現(xiàn)了多種視覺主題，比如批判環(huán)境異化，克服無限發(fā)展的欲望、自然和諧的關(guān)系，在這當中，我們?nèi)绾畏治龊驼故荆鷳B(tài)雕塑所呈現(xiàn)出來的話語形態(tài)，來看待這些作品，對于我們領(lǐng)悟今天的視覺文化、文化思想和創(chuàng)作的關(guān)系，特別是書寫當代藝術(shù)史具有非常好的理論價值。
多樣性應該是這個世界的底色，也只有多樣性不管是我們生活的世界還是生活本身才有意思，藝術(shù)也是如此，如果只能欣賞油畫或者雕塑那將會是多無趣的藝術(shù)世界，此次展覽讓我們看到了藝術(shù)的多樣性，甚至是像空氣、聲音這樣看不見摸不著的自然元素都可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的素材，大大的豐富的人們的想象力，激發(fā)了人們的創(chuàng)造力，這才是藝術(shù)該有的樣子，也是人們需要的藝術(shù)的樣子。
