當人走過城市中心廣場看見地標性雕塑作品時或走進城市街心公園看見雕塑藝術品時，希望人們能留意，觀察其作品的內涵。欣賞雕塑作品如同欣賞繪畫作品一樣，面對一件雕塑，我們也應該首先關注他的體積大小。雕塑作品存在于三維空間，體積可以巨大如地標建筑，又可以小巧為手里的把玩件。作品的大小直接決定了其與觀眾的交互方式。雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。

遠看雕塑首先觸目的是“影像”效果，“影像”就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的“影像”給予欣賞者不同的感受。雕塑作品大多是為某一特定環境制作的，置于室外就要與環境發生關系，這就必需注重環境意識。優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用于環境，并使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。譬如說城市雕塑，就是指長期置放在城市廣場、園林、街頭或建筑群前、橋頭堡處等固定位置上的雕塑，是對于城市面貌相關的雕塑的總稱。優秀的城市雕塑往往成為城市文化的標志，起到美化城市的作用。

在明確雕塑體量之后，我們應該關注作品的分類。雕塑在原則上分為兩大類。第一類為浮雕。這類雕塑是指與一個平面結合的雕塑作品。根據雕刻部位與底面之間的關系，歐洲習慣把浮雕再分為兩類。如果雕刻部分僅僅是稍微脫離背景平面，稱之為低浮雕。如果雕刻部分明顯與背景底面有分離，呈獨立趨勢，則稱之為高浮雕。第二大類則是獨立雕塑。這個種類的雕塑各個角度都被加工雕琢，從而使觀眾可以自由地選擇欣賞角度。在確定了雕塑類型之后，我們應該觀察和體會作品的原料與制作工藝。

在任何作品中，這兩個元素都是緊密相連的。藝術家對雕與塑這兩個相對的工藝也是根據原料的不同來做選擇。如果原料是非常堅硬的大理石或者青石，那么藝術家自然會通過雕工來實現創作。如果原料是可塑性的黏土或者石膏，那么創作技巧則是塑形而非雕琢。在雕與塑之外，還有第三種材料與工藝組合，是為澆鑄。這類雕塑是由高溫融化后的材料灌入模具成型。常見的材料有青銅，或者鐵。

從20世紀開始，雕塑的原材料隨著石油工業的發展也開始迅速多元化，有代表性的新原料有樹脂和塑料等。抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是說除去寫實的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含義，不特指具體的雕塑形象，抽象雕塑對形體的要求不嚴格，不必和什么實際的東西相像，但不等于抽象雕塑沒有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美觀的特征，還要求內在的涵義，比如不銹鋼鍛造的流線形體，必須美觀，線條流暢，塊面平滑等；還有半抽象，也叫意象，它要求有一點像某一具體事物，而又簡化變形，也要表現出夸張的美感以及內在的涵義，比如抽象人體。

抽象往往是超出現實之外的境界，寫實的無法表現出的境界，抽象的卻能，因為它可以不考慮具體形狀，只要喜歡，就是好作品。雕塑家開始做人體雕塑之前，關于如何去觀察和認識模特，都曾這樣描述，“去測量深層的體塊。去觀察長骨頭埋藏在深窩中的兩端。去觀察他們如何轉動，朝什么方向。

去觀察肌肉在骨頭上運動的軌跡。去觀察那些有力的杠桿是如何聽從我們這具活生生的骨架中的心的。”我們從雕塑家的這段語言中，基本上可以看出他們對于人體內部結構的重視程度，似乎人體內的每一根骨骼和肌肉在雕塑家面前都是可透視的。著名油畫家靳尚誼早年在教學中強調畫人體要畫出人的“皮、肉、筋、脈、骨”，他也是很注重內在的骨、肉關系和外在的皮、筋、脈的關系。同樣，在雕塑中也是這種關系，但是因為雕塑藝術的特殊性，它有著嚴格的制作程序，所以在表現皮、肉之前，一定先安放好內在的骨骼結構，而在這一環節，布德爾強調要精確地測量和計算骨骼的尺寸關系。

當年滑田友參與了一樁頗大的工程——由蔡元培發起的蘇州甪直保圣寺唐代雕塑修復。保圣寺始建于唐朝開元至天寶年間，當時的雕塑家楊惠之在寺里雕下16尊羅漢和壁塑。當滑田友被派去接手修復工作時，經歷了千年風霜和1920年代一次嚴重破壞的雕像已面目全非，只能靠歷史學家顧頡剛提供的照片作參考。就是在修復這些唐朝殘像的兩年多時間里，滑田友開始并逐漸深入對中國傳統雕塑“六法”的研究。“六法”由南齊的謝赫提出，分別是：氣韻生動、骨法用筆、傳模移寫、經營位置、應物象形、隨類賦彩。

對“六法”的琢磨讓滑田友摸索到修復的方向，在他手下，那些神情生動飛揚的羅漢塑像找回了唐時的風流。這樁民國時期的古物修復工程畫下美好句點，但中國雕塑的美學精神真正融入滑田友的創作血脈，卻是在他去法國以后。謝赫，是我國古代南齊的著名繪畫理論家。他的“繪畫六法”是他代表性的繪畫理論。筆者因為喜歡傳統國畫藝術，對謝赫的“繪畫六法”進行過深入的學習。

慢慢地發現，謝赫的“繪畫六法”的核心理念事實上與雕塑的創作是相通的。很多雕塑家曾試著運用謝赫“繪畫六法”來進行雕塑作品分析，現在，就把雕塑與南齊謝赫“繪畫六法”的關系作一淺析。氣韻生動經過學習、摸索，筆者認為做雕塑要像畫國畫一樣要“氣韻生動”。

就像人一樣，只有人活著，才有“氣”，才有精神，才“生動”。而雕塑真正打動人的，往往是生動的“氣”和意貫相聯的“勢”。在雕塑中，在復雜的形體當中，在整個姿態布局上，特別需要氣勢的貫通和變化。這就是優秀的雕塑傳達給人的一種直接的心理感受，是雕塑的“魂”。就像中國畫中的“意到筆不到”，“通體貫氣、互相聯系”是“氣韻生動”的不二法則。

雕塑感。雕塑感是一個歷史上積累的概念，也是寶貴的檢驗，古希臘羅馬的雕塑，古埃及的雕塑，亞非地區的古代藝術，中國傳統的雕塑，中世紀、文藝復興、羅丹、馬約爾、布爾德爾、以及南美洲的雕塑，風格不一樣，卻都共同具有雕塑感。米開朗基羅的雕塑可以從山上摔下來，也打不碎。

有人比喻雕塑感是麻袋中裝土豆，內斂外放、有一種張力，到了二十世紀，雕塑的體量感被消解了。雕塑感的概念發生了變化，但體量是古今中外雕塑很重要的原則，至少寫實的雕塑是如此。觀其圖片的作品有飽滿的張力、體量感很強，但也有柔性，柔美包含在里面，是剛中有柔，他的作品能把我們吸引住進入它們的內層，去回味、咀嚼，以至心靈受到震撼。馮德祥，1953年生人。畢業于中國人民大學。

年輕時就酷愛文學創作，并發表過很多文學作品，而且涉獵頗廣，對中國畫、西畫、文學創作、美學方面的理論研究均有一定造詣，尤其書法及繪畫功底扎實，能夠表現多種語境與題材。2019年至2020年積極弘揚民族文化，在2021年4月經參展活動被國禮藝術家官網推薦具有“當代最具收藏價值藝術家”。