四場重量級展覽昨天下午同時開幕，展出關山月、傅抱石、華君武近四百件作品昨天，關山月美術館用四場重量級的展覽，迎來了自己的15周歲生日——“山月丹青——紀念關山月誕辰100周年”、“江山如此多嬌——南京博物院藏傅抱石精品展”、“漫畫一生——華君武作品展”、“關山月美術館建館15周年文獻展”。文化部、中國文聯及省市有關領導，還有關山月先生的女兒關怡出席了昨天下午的開幕式。

關山月先生于1997年決定將其代表畫作共813幅捐贈給深圳，由此，深圳決定籌建以關山月先生命名的公益性美術館，這開創了將名家個人紀念館與公共美術館有機結合的運作模式。經過15年的努力，關山月美術館于2011年被文化部評為深圳首座“全國重點美術館”。“山月丹青——紀念關山月誕辰100周年”一展以關山月先生的藝術探索歷程為主線，陳列了他各時期代表作品80余件，輔以相關的手稿書信、書刊、剪報、相片等文獻，力圖呈現先生作為中國畫大家的藝術歷程以及作為一個普通人的生活趣致。

關山月原名澤霈，原籍廣東陽江，“山月”是他1935年進入“春睡畫院”學畫以后，老師高劍父為他取的名字。早在新中國成立之前，關山月便開始了他“為人生的藝術”的創作生涯，1940年1月，他在澳門舉辦了以“抗戰”為主題的首場個人畫展。新中國成立后長達三十年的時間里，關山月在廣州美術學院從事教學工作，并堅持深入生活，把歌頌社會主義建設的偉大成就作為創作目標。從上世紀50年代的《新開發的公路》、《山村躍進圖》到完成于上世紀70年代前期的《俏不爭春》、《綠色長城》，關山月幾乎在每一個關鍵的歷史時期都留下了令人記憶猶新的作品。

“不動便沒有畫”是關山月激勵自我的一句名言，在其藝術生涯的最后二十年，自況“平生塞北江南”的關山月仍然堅持外出寫生，并將活動范圍擴大到南國邊陲的西沙群島以及美國、加拿大、澳大利亞、日本等國，完成了大量具有探索意味的作品。

如何將傳統的中國畫語言與西方的視覺經驗結合起來，呈現來源于現實生活的感受，是關山月始終堅持不懈的藝術探索方向。“關山月和傅抱石均為我國近現代美術史上的巨峰。二位先生合作的《江山如此多嬌》是家喻戶曉的巨作，也是美術史上的一件劃時代意義的作品。”據介紹，1959年9月，值新中國成立10周年前夕，傅抱石與關山月以毛澤東《沁園春·雪》為意，合作為人民大會堂創作了大型國畫《江山如此多嬌》，這幅巨作的稿圖《毛澤東沁園春·雪詞意圖》正是本次的展作之一。

關山月與傅抱石兩位大師的交往亦有歷史，本次展覽將他們之間的交友經歷進行整理和闡釋，以圖文并茂的形式，力圖再現二位中國畫大師在藝術創作上的共同追求和相惜相知之情。“念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”在傅抱石先生創作的《瀟瀟暮雨》、《鏡泊飛泉》等山水畫作里，天地山川的雄奇峻險無處不在，蒼茫之間仿生孤寂，正應了陳子昂的這段名句。

“江山如此多嬌——南京博物院藏傅抱石精品展”展出傅抱石國畫作品61件，傅抱石不僅是開創一代新風的國畫藝術大師，也是中國美術史論研究的奠基人，杰出的金石篆刻家和美術教育家。他在山水畫上成就巨大，藝術上崇尚革新，他獨創的“抱石皴”以不同于傳統的中鋒與側鋒筆法，造就了其大氣磅礴、筆墨豪邁的山水畫，蒼茫迷離的雄渾意境表現得淋漓盡致。在山水畫的布局上，傅抱石常常將山峰的峰頂伸出紙外，或者頂著畫紙上邊，故不太留出天空，打破傳統的格局，形成遮天蓋地的磅礴氣勢。

他居住四川八年，創作發生了飛躍的長進，新中國成立后曾三次遠行寫生，推動了他創作生涯上的三變。長期深入體察真山真水，他自然擺脫了古人的筆墨。所繪云煙迷霧，壯麗沉雄。創作章法不落常套，善于把水﹑墨﹑色融合為一體。

他緊跟時代、大膽革新，以“思想變了，筆墨不能不變”的重要論述，引領20世紀中期中國畫的發展潮流。1932年，年輕有為的傅抱石得到徐悲鴻的推薦公費留學日本。“我的畫確實吸收了日本畫和水彩畫的某些技法，至于像不像中國畫，后人自有定論！中國畫總不能一成不變，應該吸收東洋畫的優點，消化之后，為我所用啊！”傅抱石曾經這么說過，古今中外，他都有所借鑒。“他不在畫人，而在畫心境，在表現人生的際遇，表達畫家對他們的理解與共鳴。

”著名美術理論家何懷碩說，傅抱石擅于畫人，更擅于刻畫歷史人物的心境。《屈原》、《杜甫像》、《李太白像》、《竹林七賢》展廳里的這幾幅作品，刻畫了這些歷史人物悲憤、抑郁、不滿現實、蕭疏放逸的內心世界，他們不可名狀的哀傷與沉重，通過傅抱石樸素沉著、平實無華的技巧淋漓盡致地表現出來。華君武是漫畫藝術領域的代表人物，他的漫畫緊扣時代脈搏，構思幽默機智，富于戰斗性和哲理性，沿著大眾化和民族化的方向形成濃厚的中國氣派。本次展出上海美術館館藏華君武漫畫作品196件,包括《漫畫豬八戒》、《疑難雜癥》、《生活拾趣》系列等。

華君武漫畫中愛用打油詩和順口溜，這是他追求漫畫民族化和大眾化的一種方法。“詩書畫這一民族繪畫特色是中華民族所獨創的，對我是一種啟發…我不會寫詩，即使學了，那種七言古詩也配不了現代的諷刺漫畫，老百姓也看不懂，慢慢我就想到打油詩和順口溜。”華君武曾經這么說過。

他自稱所創作的漫畫可以分為“上海階段”、“延安階段”、“東北階段”，1949年遷居北京后便算是“北京階段”。1930年，還在念中學的華君武，在《浙江日報》上刊發了他的第一幅漫畫《江南》，自此開啟漫畫人生。上海的漫畫家老前輩豐子愷、魯少飛、張光宇、葉淺予等人對他影響很大。1938年，“八·一三”事件后，華君武在友人的幫助下抵達延安，一直居住到1945年。

在此期間，華君武開始收集老百姓語言應用于創作當中，這是他的漫畫逐漸向民族化和大眾化方向發展的階段。新中國成立后，華君武主要在《人民日報》、《光明日報》等報刊上刊發“內部諷刺畫”。“文革”期間，他首當其沖挨了很長時間的批斗。“文革”結束后重拾漫畫創作，并開始了富有專題性和連續性的創作。

《笑林廣告》、《東郭寓言》、《疑難雜癥》、《生活拾趣》和《漫畫豬八戒》等一系列鞭策現實的漫畫作品，深受讀者的認識和注意。“我覺得‘對事不對人’應當是諷刺漫畫的一個原則。漫畫諷刺的是某種思想或某種作風，而不是具體地諷刺某一個人，也就是說它可以把一種錯誤思想畫出來，但不去丑化具體的人。”華君武曾經如此評價自己的漫畫創作。