由信息時報主辦的“幻想與現(xiàn)實·繪畫雕塑藝術作品展”將于5月23日~26日在廣州白云國際會展中心舉行，展出油畫藝術家歐友進、雕塑藝術家張永強、王犇等人的數(shù)十件精品佳作。歐友進是廣東外語外貿大學藝術學院特聘教師，首都師范大學美術學院訪問學者；
張永強是汕頭市嶺東雕塑院副院長，廣州雕塑院客座雕塑家；王犇是廣州雕塑院客座雕塑家。何謂“藝術”，迄今還沒有公認的定義。古希臘偉大的哲學家柏拉圖認為，藝術即模仿；蘇格蘭的哲學家大衛(wèi)·休謨則提出，藝術是趣味的對象；而對于黑格爾來說，藝術即是理想…正因為藝術的美妙與神秘，就連哲學大師們都無法對其作出準確的解釋。此次展覽，我們希望以“幻想與現(xiàn)實”為題，通過藝術作品，尋找并試圖展現(xiàn)，作為意識形態(tài)的藝術與現(xiàn)實生活之間的連續(xù)性。
“如果說寫生就象一面象征性的鏡子，直接顯現(xiàn)出對象的內在本質。那么我想，如何通過作品提出要義必然是藝術本質的關鍵所在。”歐友進是一位從寫生走出來的油畫藝術家，他數(shù)十年如一日，堅守著他的寫生路。“在爭取簡明扼要把握真實的同時，以最能觸動內心的審美判斷來進行創(chuàng)作。
”歐友進如是說。歐友進認為，在人與自然交流中最能打動自己的，就是最具表現(xiàn)力，最能打動人的畫面。因此，他從不刻意追求，更不刻意為之，而是隨心而畫。“所以，我從不標榜所謂的個人風格，而是想畫什么就畫什么，畫的是內心的東西，畫的是閱歷和修養(yǎng)，畫的是畫外之音，不可言喻，但卻動人。”觀歐友進的風景畫，在全景之中剪裁，在寫實之中寫意，在規(guī)矩之中靈變，在圓熟之中生活。廣州美術學院油畫系教授區(qū)礎堅禁不住如此贊美：“歐友進的作品最終擺脫了傳統(tǒng)的趣味，走向了另一個境界，他在尋找更為直接更為熱烈奔放的情感抒發(fā)。
他的作品具備了審美的現(xiàn)代感和揮抹淋漓的深層理性，成為他生命中一道道亮麗的風景線。”“從某種意義上來說，藝術代表著人類的創(chuàng)造力和尊嚴！藝術家需要有精美絕倫的想象力與創(chuàng)造力，有超越肉身與現(xiàn)實的思想力與幻想力。”張永強認為，人的藝術創(chuàng)造，在于其可以無中生有：“創(chuàng)造出現(xiàn)實以外的超現(xiàn)實幻景，將不可見的變?yōu)榭梢姷摹?/p>
靈與肉、現(xiàn)實與虛構、物質與意識、淡定與欲望，在相互轉化、相容再生。”張永強近來創(chuàng)作了《色·戒系列》、《花系列》、《生物系列》、《夢系列》等雕塑作品。“這些作品都是醒著時的幻想的藝術視覺化展現(xiàn)，故總稱為《醒著的幻想》系列作品。
”張永強告訴記者，《醒著的幻想》系列作品是他夢幻世界的個人化的解釋，并以冥想的圖式表達出來。“眼睛對內心的審視，越來越脫離了其自身作為具體的肉身，直接與心靈溝通，對心靈的審視，匯成了獨具的"心之眼"。從而使幻化了的作品圖式超越了原有的現(xiàn)實形式，其形象已蛻變成充滿性的誘惑，生物的變異，充滿虛幻的想象空間而具有了一種超現(xiàn)實的迷離；顛覆了原先從屬于它所具有的原本真實和純潔，昭示著這個時代漸趨世俗的曖昧欲望。
”王犇的創(chuàng)作構想，來源于平時習慣探測的生活中的經驗。他喜歡用風衣和牛仔褲打扮他的木女郎，而且沒有夸張的表情，沒有動勢的肢體，只是“千人一面”—內斂、安靜、舒展、和諧。他以一種內心化的自然主義手法娓娓道來她的故事，把那種發(fā)自內心的不可言明的審美趣味呈現(xiàn)出來。
王犇選擇椴木作為雕刻材料，這是文藝復興時期的意大利常出現(xiàn)在教會題材和貴族肖像中的材料。此種木料木紋細膩，易于手工雕刻，是歐洲傳統(tǒng)木雕普遍采用的材料。當然，對于王犇來說，首先是因為椴木本來的顏色十分接近女體膚色。而“如實記錄事物本來的樣子”，則更加體現(xiàn)出王犇親近自然主義的創(chuàng)作傾向。自然主義于19世紀下半葉至20世紀初在法國興起，早在哲學開端的古希臘哲學中就有所體現(xiàn)，而現(xiàn)代哲學中的自然主義主要是約翰·杜威的經驗自然主義。
“在藝術創(chuàng)作中，自然主義并不像現(xiàn)實主義對生活的典型概括，也沒有浪漫主義的想象、夸張等主觀因素，自然主義追求相對的客觀性，崇尚單純地描摹。”王犇將看見的，記錄下來，雕刻出來。廣東美術家協(xié)會會員，廣東外語外貿大學藝術學院特聘教師。
現(xiàn)在為首都師范大學美術學院訪問學者。亞洲現(xiàn)代雕塑家協(xié)會常務理事，中國雕塑學會會員，中國工藝美術學會雕塑專業(yè)委員會會員，汕頭市嶺東雕塑院副院長，廣州雕塑院客座雕塑家。廣東省美術家協(xié)會會員，汕頭市美術家協(xié)會理事、綜合藝委會副主任。
