這幾天，被譽為“本世紀最偉大的木雕藝術(shù)家之一”的布魯諾·瓦爾波特在杭州，如果你在西湖邊看秋色，說不準能與這位意大利國寶級雕塑家、藝術(shù)家來個邂逅。這不是布魯諾第一次來中國。2015年夏天，浙江美術(shù)館曾邀請布魯諾參加了“夏季名師講壇”。25日，他新書發(fā)布會的現(xiàn)場——浙江美術(shù)館的國際報告廳，和三年前一樣，座無虛席。《布魯諾·瓦爾波特》由中國美術(shù)學院出版社推出，本書以布魯諾的作品圖為主，而且，從不同的角度和細節(jié)，對他的作品加以展現(xiàn)。發(fā)布會的現(xiàn)場，布魯諾說，前一天自己看到這本書，眼淚都掉下來了，一夜未眠。

因為書中很好地梳理了他個人的經(jīng)歷，讓他看到了自己這45年的熱情和熱愛，他愿意一直有這樣的創(chuàng)作熱情。布魯諾生于1959年，馬上就60歲了。他開了個玩笑說，雖然老了，但是想到自己的父親活到了100歲，他也想活到父親的年紀，這樣就還能工作40年，會有更好的作品出現(xiàn)。目前，布魯諾依然居住在自己的出生地，澳大利的木雕小鎮(zhèn)格勒登山谷。他14歲時被當?shù)刂镜翊髱熯x中進入工作坊當學徒，經(jīng)過5年的學徒期，1978年他順利考入德國慕尼黑美術(shù)學院，師從當時德國著名雕塑家漢斯·藍德納。

《布魯諾·瓦爾波特》一書寫的序言中，浙江美術(shù)館副館長應(yīng)金飛這樣寫道：“這座小鎮(zhèn)上的居民時代傳承著制作宗教題材木制品的手工藝，至今仍住著好幾位享有國際盛譽的當代木雕藝術(shù)家。他們在傳統(tǒng)與當代之間尋求純真傾向的創(chuàng)作方式，但從未背棄“手藝”這條底線。布魯諾便是其中一位，他沒有給自己配備助手，從山林取木到打坯雕刻，所有程序都由他在那個小房間里逐一進行；

他非常勤奮，可每件作品需要耗費大量的時間和心力獨自完成，一年最多只能創(chuàng)作十來件作品。”1984年，布魯諾大學畢業(yè)后返回故鄉(xiāng)，成為當?shù)厮囆g(shù)學院的雕塑教授，22年的教育生涯，他培養(yǎng)了如今歐洲最優(yōu)秀的一批木雕藝術(shù)家。2008年，他決定放棄教學，全身心地投入到他的藝術(shù)創(chuàng)作中。

“后現(xiàn)代多元文化爭論中的藝術(shù)越來越受到市場條件的復(fù)雜制約，布魯諾曾為這種差異困惑過，他曾思考和嘗試過符合公眾邏輯的藝術(shù)實驗，并一度質(zhì)疑自己的作品是否不夠‘當代’。慶幸的是，他終究無法對抗內(nèi)心本真的訴求——不能離開以手藝表達情感的藝術(shù)語言，沒有在當代藝術(shù)領(lǐng)域中隨波逐流。

正如這些木雕作品所散發(fā)的獨特吸引力，更珍貴的是那種凝視的、直指心靈深處的空靈靜默。這種基于先驗立場的心靈契合對于很多東方人來說是不言而喻、陌生且熟稔的感覺，因為它所共鳴的不僅僅是視覺感官的觸動，抑或是來自亞平寧半島跨越時空的審美基因，還有東西方共有的人類文化精神指歸。”應(yīng)金飛這樣寫道。據(jù)悉，11月29日，布羅諾近兩年創(chuàng)作的二十余件新作將在浙江美術(shù)館展出。