“虛擬的愛”，是上海當代藝術館的第3個展覽，是就任藝術總監不久的陸蓉之教授策劃的第1個展覽。這次展覽有一個別致的副題：當代異術展。第一印象是，大廳里的一切都是展品，地上到處擺放著的玩具娃娃是，屏幕上的投影是，墻上的涂鴉是，桌子上手機里播放的短片也是。甚至，連門框上似乎不經意地畫著的花環，走遠了看，把前后的幾道門上拼起來，正好是個心形，也是一個展品。

在陸蓉之看來，“異”這個字眼對于藝術來說，實在是最正常不過了，藝術品就是要追求“差異”。別說，這兒的有些展品還真夠“異”的。韓順子在自己所有的作品中反復使用圓圈，剛進入大廳時地上擺放著的成片的圓頭娃娃臉就是她的作品。同樣來自韓國的李東起，結合原子小金剛和米老鼠，創造出了“原子鼠”的形象。至于文敬媛的作品，分做錄像和繪畫兩個部分，每個人物都擺出同樣的姿勢，惟一的區別是，錄像里的會動。這次展覽上內地觀眾最熟悉的該數幾米了，他的作品單獨列在一個房間里，邊上是一位日本藝術家的作品，他把從小積累的洋娃娃都帶來了，塞得滿坑滿谷的。

還有更多的，實在沒有地方擺放了，據說現在只能放在倉庫里。國內藝術家的作品看上去更有匠心。曾是雕塑家的師進滇，用鐵絲把自行車的每個零件都拆卸下來，用鋼絲非常精細地捆扎起來，再燒毀，物體消失了，留下相當奇特的內空的鋼絲形體。在劉建華的錄像作品里，觀眾能夠發現自己的影像在銀幕上忽隱忽現。比起傳統的藝術館來，這里有許多不同。傳統的藝術館像個“白盒子”，偌大的空間里，孤零零的作品靜止著懸掛在墻壁上，觀眾噤若寒蟬，好像朝拜什么東西一樣完成個儀式。

在上海當代藝術館，一切都可以變化，就連內墻也能隨著具體展覽的不同而隨時拼接的。設計師事先已經充分考慮了電源、空調線的連接。同樣，這個藝術館沒有固定的展品，和許多當代藝術展館一樣，它偏重于暫時租借的展覽品而不是永久性的館藏。來看展覽的則大多數是年輕人，三三兩兩地游走在展廳里，不時露出會心的微笑。陸蓉之解釋，把展覽稱作異術，還有一個不得已的苦衷。雖然這次展覽的大部分作品，都可以被納入到通常的動漫、卡通的范疇里，但無論是動漫，還是卡通，這些原有的中文詞匯都不夠完整地表達這些藝術品的豐富性。

為此，她早就在自己的論文里創造了一個新的英文單詞：Animamix。是英文中“動畫”和“漫畫”的組合，用來表示這種新穎的動漫藝術。她逢人就推廣這個詞，希望大家都能用這個詞。陸蓉之開玩笑說，爭取過10年，大英百科全書能把這個詞收進去，我們就成功了。