楊耀忠先生是一位堅持傳統而又不失時代氣息的花鳥畫家。在當今，要做到這一點似乎不太容易。從他的作品中，我們總可以感受到一種清新自然的和諧美，靜中寓動的韻律美，顯示出花鳥世界中的勃勃生機。這，正反映了畫家的生活感悟和藝術追求。有人把藝術創作比作釀酒，醞釀越久，味道越醇。畫家必須積累起每種養料，包括文化的、藝術的、生活的、傳統的，綜合起來，進行攪拌，在碰撞中發生變化，才能釀出具有自己特色的藝術“美酒”來。

我認為，楊耀忠徜徉藝海幾十年，便是不斷積累、綜合、變化，最后釀出“美酒”的幾十年。楊耀忠從小身居市郊，生活在遠離喧囂、風光秀麗的環境里。草木扶疏、禽鳥上下、溪水流淌，乃至陽光透過竹葉灑落在地面上的斑駁亮點，都令他著迷，激活了他潛藏的藝術細胞。當他有機會登名師喬木、房介復先生之門而入其室，并在他們教誨下，上溯任伯年、新羅及宋元諸家，領受了系統的藝術教育以后，過去對大自然朦朦朧朧的感受，一下子變得清晰了，完整了。

終于，他運用自己的藝術語言和藝術手段，把自己的感受化作了各種藝術形象，其色彩明麗，婀娜多姿，意趣盎然…楊耀忠常說，中國花鳥畫的特點在于，通過對花草、禽鳥的自然美描寫來比擬人事，興起人意，表現人趣，追求借物抒懷，緣物寄情的效果。畫家應以寫自然之“生”，畫自然之美為天職，要按照自然生命本來的生動面目去感悟它抒寫它，不可人為地割裂它，碰壞它，更不可找某種理由去丑化它。我以為，這段話可以視為他的基本創作思想。

從這一點出發，我們不難理解，為什么楊耀忠酷愛工寫結合，形神兼備的小寫意畫，其藝術形象又是那么地富有生氣、靈氣。諸如雙棲雙飛的小鳥，紅艷凝重的牡丹，青翠欲滴的嫩草，無不盡態極妍，栩栩如生，散發出寧靜、祥和的生活氣息。他不斷地面對自然進行寫生，提煉概括，去蕪取菁，遺貌去神，并把自己的感悟注入其中，努力寫出對象的精氣神。從而形成清新秀潤、姿韻雅逸、雅俗共賞的藝術色。

他并不過分地去改變自然生動的形態，只在某些細微處稍作藝術處理。而正是這細微的處理，卻能為畫面帶來意想不到的生機妙趣。在朵云軒舉辦的《楊耀忠畫展》中，他的作品，不但得到了普通讀者的認可，也得到了不少名家的賞識。作為海上畫派隊伍中的一員，他的名字被收入《上海書畫家名典》之中。

始于對自然花草鳥蟲的特殊感情，繼而接受良好的藝術教育，掌握比較扎實的藝術功力，最后又重新回歸大自然，汲取藝術靈感——這便是楊耀忠藝術上不斷地更上一層樓，不斷釀出具有自己特色的藝術“美酒”的歷程。