司徒乃鐘1950年出生于開平市赤炊鎮，現任加拿大蒼城畫院書畫創會會長、香港蒼城畫院院長、浙江省博物館西湖畫院副院長。司徒乃鐘的祖父是著名詩人司徒枚，父親司徒奇是國畫藝術大師嶺南畫派“春睡三老”之一。在名人輩出的家庭里，司徒乃鐘從小就在父母親及諸位前輩鼓勵督導下學習中西繪畫。1954年6月在澳門和父親學習中西繪畫。后轉香港、廣州拜趙少昂、關山月、黎雄才、楊善深等嶺南畫派大師為師。
中學時獲香港主辦的青年書畫公開賽西洋畫冠軍。1972年移民加拿大高校主修油畫，并以全甲最佳成績畢業于Capilanosrc="/upfiles/3-/1202006888_15366.jpg">畫家司徒乃鐘這樣評價自己：“我是最幸福的人，我的父親是名畫家，我一出生就有最好的老師，最好的畫筆。”的確，他的祖父是前清著名詩人司徒枚，父親是嶺南畫派杰出代表司徒奇，伯父是著名畫家司徒喬，而堂兄是著名雕塑家司徒兆光。然而，顯赫的家庭背景，不只是幸運，還有壓力。
為了躲開父親這棵大樹的庇護，司徒乃鐘去加拿大學習西洋畫。25年后，司徒乃鐘最終選擇回國，因為“那里的土壤已經不夠肥沃”。現在，司徒乃鐘已經成為嶺南畫派的佼佼者。今年9月底，司徒乃鐘帶著自己多年創作的作品首次回鄉舉辦畫展。在接受記者采訪時，他侃侃而談，談嶺南畫派一代傳人、二代傳人，談嶺南畫派的精神，談自己50多年一路走來最大的感慨——“學習嶺南畫派的精神比學習嶺南畫派的畫更重要！
”記者：您很幸運，首先您是嶺南畫派二代傳人司徒奇之子，又先后拜嶺南畫派二代傳人楊善深、關山月、黎雄才和趙少昂為師，您從那么多大師身上學到了什么？司徒乃鐘：我從8歲開始就當我父親的書童，像個小跟班似的整天跟在父親左右。我父親和趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深等并稱“嶺南五老”，他們以年齡大小結拜兄弟，交情很深，我從小就是聽嶺南畫派的人物故事長大的。
因為父親和嶺南畫派有非常親密的關系，我先后在上世紀70年代和80年代拜“嶺南五老”為師。通過老師們，我又與嶺南畫派的其他弟子結識，應該說，全球嶺南畫派的人我都認識。從嶺南畫派的大師身上能學到什么？我應該算是最有資格說話的人。我覺得學畫是其次，嶺南畫派的創作態度和精神是我從老師們身上所學到的精華。
嶺南畫派領袖高劍父是我父親的老師，從我父親那里，我就聽說了關于高劍父的一些事情。高劍父畫畫必定用木炭起稿，而且起稿不止一張，經常畫8張、10張草稿。畫完，再選其中最好的一張簽名。這就是說，高劍父對自己的作品質量要求很高。
我父親畫畫也是這樣，我現在畫畫也是這樣。為什么高劍父能成為大師，首先是因為他的創作態度和普通畫師不一樣。我認為，我學高劍父這個態度比學他的畫更重要。所有的大師是終身藝術家，他們沒有因為經濟窘迫而放棄藝術，我的每一個老師都是年輕時代立志要做終身藝術家，盡管他們都經歷過抗戰、革命、逃難，但是他們一直都沒有放棄過畫畫，直到年老了還在畫畫。
關山月老年時還畫了800幅畫送給一家美術館。當前，很多藝術家為了市場而畫畫，他們是不會受到大家尊重的。當年，關山月畫畫，絕對賺不到什么錢，高劍父更窮，可是他們的畫流傳千古。藝術大師們的志向，這是我最應該要學習的。還有趙少昂，我是看著他老去的。有一次，我去他家中探望。當時他已經70多歲了，身體不是很好，于是，一陣寒暄之后，我就向老師告別要走了。趙少昂立即用顫巍巍的手，使勁撐起身子，要起身送我。
老師要送徒弟出門，這是非常難得的。又過了一段時間，趙少昂已經躺在病榻上，我和幾個徒弟一起去看望他。在病房里，問候過老師后，看著老師對我們沒有話說了，我們幾個人便在病房的角落里小聲說話。這時，我發現，趙老師在一邊不停地睜大朦朧的睡眼，用手撐起身子望著我們，我連忙上前去問老師有什么需要。結果老師說了一句：“我是想告訴你們，我很困，我先睡覺了，你們慢慢聊。
”原來，病中的趙老師犯困了，但是他還在強顏歡笑地招呼我們。這樣的大師，沒有架子，待人平和、親切、有禮貌，這些，不值得我學習嗎？此外，高劍父沒有錢，還想辦法籌錢讓黎雄才去日本留學。我父親和關山月等嶺南畫派的人，在抗戰年代拿筆墨當武器，畫畫籌款救國，畫標語到處貼。這些，我要不要學？登泰山而小天下，黃山歸來不看山。
我登過5座“高山”，和5位大師直接對話，我覺得我的胸懷已經和別人不一樣了?，F在的我，不爭名利。我認為，畫畫不是純粹為了賺錢，它是一種很高的修養，修養自己。我為什么要跟大師學畫？因為，我和他們學畫，我學到的不僅僅是畫畫的技巧，更重要的是，我學到了終身受用的東西——做人和做事。記：很多人提起您，就會首先想起司徒奇，在名人父親的光環下，您在藝術創作中壓力大不大？司徒：因為我父親是嶺南畫派的杰出代表，以前，經常有人拿我的畫來和他對比，因此，我的壓力非常大。壓力越大，反彈也越高。當我意識到這個問題的時候，我就和父親提出要去加拿大學習西洋畫。
開始父親堅決不同意，我花了3年時間用一句話勸服父親:“大樹之下沒有大樹！”我19歲去加拿大留學，主修西洋畫，同時和父親學習中國畫。經過多年扎實的學習，我現在已經沒有壓力了，因為我已經形成了自己的風格。在藝術創作方面，我有很多方面甚至超過父親，我創作的題材比父親多，有些題材比父親的好。
抗戰的時候，父親的玫瑰花畫得非常出色，因此有個雅號，叫司徒玫瑰，但是在1982年的一次畫展上，父親對自己的學生說，這個雅號已經讓給他的兒子司徒乃鐘了，因為司徒乃鐘的玫瑰花畫得更漂亮。盡管如此，我一直認為我父親是一位大師，是一個有魅力的畫家，沒有父親就沒有今天的我。父親是一個重情誼的人，他一直熱情地為開平的文藝事業獻計獻策，他建立司徒奇文藝基金，每年頒獎一次，獎勵為繁榮僑鄉文藝作出突出貢獻的文藝工作者。
受父親的影響，現在，我毫無保留地將我所學傳給下一代，我還參加一些公益活動支持家鄉的文化建設。我父親還有很多感人的故事，目前，我在給我父親寫一本書，《吾父吾師》，25萬字。才寫了9000字，我已經哭了5次。雖然父親已經去世，但是我們約好了來生還做父子。
記：您在加拿大生活了25年，并主修西洋畫，然而您卻最終選擇回國，并成為嶺南畫派的佼佼者之一，您在創作上如何處理好西洋畫和中國傳統藝術的關系，并形成自己的鮮明個性？司徒：我一輩子只做一件事，畫畫。1972年，19歲的我去加拿大讀書，那里幾乎沒有人學中國畫。
我在那里同時學習西洋畫和中國畫。在外國學中國藝術是逆水劃船，我看不到前途。那里的毛筆很罕見，一般只有兩個用途：一是西餐店的伙計用來寫價格提示牌，一個是燒烤的時候用來涂蜜糖。為了學中國畫，我自己做毛筆，去皮革廠撿剩的毛料做。沒有宣紙，我去醫院里撿鋪床用的一次性鋪床紙。為了畫花鳥，我在自家的院子里種花，牡丹、玫瑰、桃花、迎春花，每年根據季節變化，畫不同的花。我在加拿大生活了25年，也成了加拿大中國畫創作的開荒牛。
44歲的時候選擇了離開，我覺得我像是一棵樹，加拿大的土壤已經不夠肥沃，我要回家，回到土壤肥沃的祖國，留在屬于我的那塊土地上繼續生根發芽。嶺南畫派的創作宗旨和口號是“折中中外，融匯古今”，意思就是保留、發揚中國藝術和外國藝術所長，畫出當前事物、現代社會的時代感，“畫從時代出”。我和各位嶺南畫派的前輩、老師以及父親都因為年代不同，面對不同的“中外古今”，尤其是我留學外國多年，所見到的和所面對的與前輩們、國畫家們絕對不相同，所以我的“折中”和“融匯”應該是我個人的表達。我的畫保留了很多傳統的東西和嶺南畫派的精神，我常加以“時代”的色彩來進行中外融匯，我希望開創新一代、新一家“嶺南精神”。
事實上，“嶺南畫派”是我個人藝術語言的“鄉音”，我不需要刻意去改掉這鄉音，事實上我也改不掉了。這鄉音是我引以為榮的，因為全世界的藝術家都模仿不了。記：今年9月底，您在開平舉辦了畫展，這是您第一次回鄉辦畫展嗎？
您對家鄉的文化建設有何建議？司徒：是的，這是我第一次回鄉辦畫展。之所以遲至今日，那是因為我想做得更好來面對家鄉父老。我對家鄉的文化建設充滿信心，因為已經有了一個最好的榜樣——“開平碉樓”，希望江門的文化建設以碉樓文化為榜樣。碉樓藝術是中西結合，洋為中用的文化，它是僑鄉特色和西方文化的結合，并自成風格。文化除了要靠政府推動和保護，關鍵要靠我們的愛護和保留，這樣，我們的文化才能得到人家的尊重。
他致力于研究開拓中國畫創新的路向。他的作品，在努力保持中國畫傳統精神的同時，努力融合西洋畫的技法技術，在探索中國畫的色墨結合、工意結合等方面作出貢獻。乃鐘起步比我更早，先天和后天的條件比我更優勝，因為他的父親是畫家，而我的父親只是詩人。既師傳統，中國畫傳統，嶺南畫派傳統，更師造化，寫生不輟，在洛杉磯山，在新加坡海岸，在香江，在岐江邊，在深圳河，都留下他寫生的履印，得稿無數。
他的藝術，是東西方交匯之結晶。是一位藝術通才與奇才。司徒乃鐘的美術之成，來自傳承，來自苦功，來自博采，來自妙理，來自生活，來自文化是無疑的了。司徒乃鐘以高才博學與磊落胸懷，及以“師物不師人，師心不師道”的美學思想，實踐他的人生為健全時代美術并建樹美術史的使命而走向不悔之路，不愧是當代書畫藝術群體中的一位楷模。
