黏土是制作雕塑的傳統材料,從學習雕塑開始就使用黏土。它用起來順手，做東西深入細致。但是大家都用一種材料去創作，思路和表現方法容易雷同。粘土的另一個缺點是做泥塑完成后需要一個翻制的過程，不環保也麻煩，翻制后的效果往往不盡理想。

去年一個老朋友從美國回來說：你不妨換換材料，用紙漿。聽起來親切，我對于紙并不陌生，小時候爸爸是遼寧日報的，經常買一些白報紙回家，我家里的作業練習本、糊窗戶縫用地全都是白報紙。就是看過的廢報紙攢多了賣錢也能解決一點生活問題。去年學院迎接教育部的評估，沒有時間去做雕塑，每次回工作室的時候都是匆匆忙忙，也只能用瑣碎的時間研究紙漿了，試驗幾個小雕塑感覺不錯，就不斷的進行下去了。現在回想起使用這種材料所做的雕塑，也許包含著兩種意義：首先，是對于中國目前流行使用的雕塑材料的“解構”。

中國經濟的發展帶來雕塑市場的繁榮，先是不銹鋼材料占領了城市雕塑市場，人們對于不銹鋼材料產生了審美疲勞后，青銅取代了不銹鋼。而不銹鋼又以它漂亮的材質感走進室內。這幾年如果你去參觀國內的雕塑展覽會有這樣的感覺：中國的年輕雕塑家雖然不富裕，但是雕塑作品卻感覺很富有。一味的追求材質的漂亮成為一種時尚，玻璃鋼表面的汽車漆，看起來比汽車還高級，不銹鋼、銅都充分顯示了材質感。

我也一樣追求材質的美感，努力使自己的作品充滿“賣象”。前些日子在中國雕塑網我的網頁上有一個后生的留言：“銅它媽的，真它媽的好看。我要是有了錢把作品都鑄成銅的。”開始看到后有一些刺激，后來想一想，雕塑材質在作品中具有一定的作用，但是材質很多時候與作者的創作水平也沒有關系。你有錢，把作品鑄成銅的，當然比玻璃鋼著色效果好許多，那是你的錢在起作用。八大山人的畫，一管柔毫，一張宣紙，材料值幾個錢。人格性情一寓于畫，全是才氣和文化。

清代的劉熙載在他的《藝概、書概》中這樣寫到：“書如也，如其學，如其才，如其志。總之曰：如其人而已。”人格性情是藝術的最終目的和內在靈魂。用紙漿做雕塑后，很多人看了我的紙雕塑后，第一句話：這種材料的雕塑能賣錢么？能不能賣錢對于我不是全部的意義所在，重要的是在拋棄雕塑材料的價值后，我的雕塑還有沒有價值，我的內在靈魂在作品中能否體現。其次，在我的雕塑在拋棄材料的“價值”后，產生了另外一種材料的美感，帶來了一種中國傳統美學審美傾向尚清意識。徐上瀛說：“清者，大雅之原本。

”“清”字對于我們并不陌生，中國的許多詞句中有“清”字。“從某種意義上說，中華民族是一個“尚清”的民族，中國美學是一種“尚清”的美學。早在幾千年前,中國傳統哲學和美學中就已經產生了明確的“尚清意識”。“清”不僅成為一個重要的哲學范疇、一個重要的美學范疇、一種藝術創作原則和欣賞原則，而且成為一種基本的生活方式，并對我國古人生活的方方面面產生了廣泛而深刻的影響。以至我國古人認為，不僅自然萬物離不開“清”，宇宙離不開清，真正的人、真正的藝術、真正的政治、真正的道德也離不開“清”。因此中國的文化是以‘清’作為基本素質之一的東方特有的文化。

”@“清”與“濁”相對，八大山人的繪畫，以“清”為美，代表了中國傳統藝術的“尚清”美學思想。而雕塑在泛泛的追求材料的價值的同時，所產生的“賣象”與“清”是背道而馳的。雖然追求材料上的表現沒有什么錯誤，如果過度的追求也是雕塑審美上的一種“濁”。我對于雕塑材料的“解構”，在某種意義上是作者創作中精神含量注入的提升。欣賞著在欣賞作品的過程中，材料的過分表現，削弱了人們對于作品精神內涵的品味。

選擇沒有商業價值的材料，本身就是對于“濁”的舍棄。從這一點上講：清貧的材料，更有利于欣賞著對作者精神世界的感悟。中國書法中的黑白兩色，構成具有中國特色的抽象因素。無論中國書法的黑白兩色的產生是由于書寫材料所致，還是中國傳統文化思想所致，黑白兩色都成為代表中國藝術審美特征的主要色彩。

拋棄書法筆墨書寫的內容，黑白兩色的審美取向構成中國抽象色彩的審美框架。紙墨是中國書法的基本材料，黑白是材料的物質屬性所決定的，中國文人利用這些材料的特點，形成了具有中國特色的色彩，表現了中國文人的審美情懷。紙的白色形成了如同雕塑的“負空間”，墨的黑色如同雕塑的形體，墨的黑在色彩上具有消退的感覺，而紙的白具有擴展的感覺，在書法上黑主導畫面，白卻始終是被動的，白與黑形成了一個對立統一的整體，黑的變化決定了白的形態。

我在最近做的雕塑中也采用了黑白兩色，但是我對于黑白色彩的運用和書法相反，白成為人物的色彩，黑構成人物的背景，黑是消退的，突出了主體人物的白。