保額35億的《意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠原作展》已正式開展文藝復(fù)興三杰作品卻遭北京觀眾質(zhì)疑———“達(dá)·芬奇來了、拉斐爾來了、米開朗琪羅也來了…您來了嗎？”面對如此誘人的宣傳語，已經(jīng)預(yù)展多日的《意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠原作展》吸引了大批學(xué)生和美術(shù)愛好者前來北京皇城藝術(shù)館參觀。
但就在該展正式開幕前夕，記者卻在觀眾留言簿上發(fā)現(xiàn)了“另類”的聲音———“這也并非都是大師巨匠的畫啊，有點(diǎn)失望。”一些觀眾對展覽的票價(jià)頗有微辭，認(rèn)為成人40元，學(xué)生20元的價(jià)格太高，“顛簸數(shù)小時(shí)，花錢真不值。”記者看到，這些留言中不少都是在抱怨這個(gè)展覽“大師”作品太少，許多文藝復(fù)興藝術(shù)家的名字都沒有聽說過，真正“文藝復(fù)興三杰”———達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品只有小小的三件，甚至有觀眾說“被騙了”。
記者從主辦方了解到，《意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠原作展》是2006中國意大利文化年的重要活動之一。展覽自今年伊始在上海美術(shù)館首展第一天就迎來了近7000人，隨后在天津、深圳、重慶、南京等八個(gè)城市進(jìn)行了巡展，北京是最后一站。提供全部展品的世界最古老私人博物館“貝利尼博物館”的負(fù)責(zé)人貝利尼先生為49幅原作畫投了35億人民幣的天價(jià)保險(xiǎn)金。但究竟是什么原因使這個(gè)耗資巨大的展覽卻讓部分觀眾有了吃虧上當(dāng)?shù)母杏X呢？
三問貝利尼■49件展品如何挑選？貝利尼先生告訴記者，來到中國的49件文藝復(fù)興繪畫原作是經(jīng)過中意雙方專家共同挑選的。去年，上海美術(shù)館的幾位專家專程前往位于意大利佛羅倫薩的貝利尼博物館，從館藏的文藝復(fù)興精品中挑選了展品。“專家們選擇的重要標(biāo)準(zhǔn)是要讓觀眾從這些畫中能夠看到‘文藝復(fù)興’的真實(shí)含義———它是一場讓人擺脫神的束縛的社會變革，是人類精神的、思想上的革命。
細(xì)心的觀眾應(yīng)該能看到，我們展覽所選擇的宗教題材的作品，圣母、圣子…他們的眼神中被藝術(shù)家賦予了‘人’的神采和感情。專家們花了一個(gè)多星期從上百幅照片中、從相似題材的繪畫中最后確定下了這49幅最能反映這種變化的作品。考慮到中國公眾傳統(tǒng)的審美偏好和藝術(shù)趣味，我們力圖以平實(shí)、自然、真實(shí)的筆調(diào)向中國的公眾展現(xiàn)一幅生動的意大利市民生活場景。”■為何沒拿來代表作？
說到文藝復(fù)興，就不能不提到美術(shù)史上約定俗成的“文藝復(fù)興三杰”。但觀眾認(rèn)為展出的三幅作品：達(dá)·芬奇的素描《騎士》、米開朗琪羅的淺浮雕《耶穌下十字架》和拉斐爾的油畫《巴蒂斯塔布道》在美術(shù)史上少有提及，并不能認(rèn)為是大師的代表作。對此，貝利尼先生幽默地表示，“是的，這些不是代表作，因?yàn)檎嬲拇碜鞑豢赡馨徇^來———那些多是天頂畫或是整座墻的壁畫。
”但他同時(shí)表示，這三件作品盡管尺幅都很小，但不能因此就低估它們的價(jià)值。“它們與那些大作的創(chuàng)作手法是一致的，甚至還有些不為人知的創(chuàng)作故事。比如達(dá)·芬奇的《騎士》，畫中的馬在其它任何地方都是看不到的，因?yàn)檫_(dá)·芬奇從不畫馬，而只是創(chuàng)作過馬的雕塑。有意思的是，達(dá)·芬奇素描中的馬在現(xiàn)實(shí)生活中都是不存在的，達(dá)·芬奇所畫的馬是結(jié)合了非洲馬的馬頭和歐洲馬的后半身，通過解剖原理把馬的肌肉、骨骼結(jié)合起來所創(chuàng)作出來的，輪廓分析得非常透徹與細(xì)膩。
另外騎士所拿的武器也并不存在，是達(dá)·芬奇自己所創(chuàng)作的，槍身可自由伸縮。這無疑顯示出了達(dá)·芬奇不僅僅是藝術(shù)家更是一位科學(xué)家、軍事家。我們選這幅作品就是考慮到它能體現(xiàn)達(dá)·芬奇這位文藝復(fù)興代表人物的創(chuàng)造力。而米開朗琪羅的《耶穌下十字架》淺浮雕是我的父輩從米開朗琪羅家族中獲得的，此前從未展出過，彌足珍貴。”■如何看待觀眾評價(jià)？當(dāng)記者對貝利尼先生表示了觀眾對展覽的質(zhì)疑之后，他并沒有驚訝。
相反，他甚至很理解觀眾的反應(yīng)。“這好比中國的書法———因?yàn)槲覍χ袊?a href="/diaosu/4384-1/" target="_blank">文字根本不了解，所以根本分不清中國書法作品的好壞。如果拿中國書法到意大利展覽，即使是大師作品，我也肯定地說沒人會欣賞。”但他同時(shí)指出，如果對一位畫家沒有全面了解，不應(yīng)該僅憑自己的喜好評說作品。“這次專家們從專業(yè)角度選擇了一些好像‘不知名’的畫家畫作———他們雖然在中國不知名，但不等于在文藝復(fù)興歷史上不知名。卡納萊托、喬托、蓬托爾莫、帕尼尼、提托、貝洛托、烏切洛、切里尼、瓦薩利、維羅奈賽…
僅僅一位畫家的資料就可以讓人研究一輩子。所以，這需要一個(gè)宣傳了解的過程，對于學(xué)生也是一個(gè)學(xué)習(xí)的過程。”因?yàn)榕e辦《意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠原作展》，多次來到中國的貝利尼先生并不掩飾自己對中國當(dāng)代藝術(shù)品的興趣。在他眼中，中國當(dāng)代藝術(shù)的火爆簡直到了令人不可思議的程度。“在當(dāng)代的藝術(shù)品市場上，中國當(dāng)代藝術(shù)品的升值遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他國家的藝術(shù)家作品，我了解到的一位藝術(shù)家的作品居然比最初我了解到的價(jià)格翻了1500倍，這簡直是太奇怪了。
我關(guān)注中國藝術(shù)品，但同時(shí)覺得這需要很長的了解的過程。按照我們家族的傳統(tǒng)，只有通過全面了解了一位藝術(shù)家創(chuàng)作背景才能夠做出有價(jià)值的收藏，這對古代藝術(shù)的收藏更為方便，而對當(dāng)代在世的藝術(shù)家還需要一個(gè)很長的跟蹤過程。”在世界各地已經(jīng)建立了五座貝利尼博物館的他還向記者表示，希望在有生之年能在中國也開辦一家貝利尼博物館。在他看來，藝術(shù)是所有時(shí)代中最美的旋律，而貝利尼家族幾百年來擁有的近兩萬件藝術(shù)品也不應(yīng)該僅僅是私人的收藏。專家觀點(diǎn)著名學(xué)者馮驥才：偉大作者的每件作品都重要“偉大的作者，他的每一件作品都是重要的。
”今年夏天，作家馮驥才曾經(jīng)成功地把《意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠展》引入天津大學(xué)的校園，他對來到中國的這49件文藝復(fù)興時(shí)期作品評價(jià)很高。但是他同時(shí)對記者表示，“對于中國觀眾而言，許多文藝復(fù)興藝術(shù)家的名字確實(shí)太陌生，但這恰恰需要策劃者動腦筋想辦法拉近作品與觀眾的距離。”《意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠展》在天津大學(xué)巡展時(shí)，曾經(jīng)創(chuàng)下了17天展期超過10萬人次的參觀紀(jì)錄。
大學(xué)生們對展覽的熱情超乎預(yù)先的想象，“他們甚至夜里3點(diǎn)就來排隊(duì)等候進(jìn)場參觀。”馮驥才告訴記者，辦畫展不是他的目的，他更多的是為了給學(xué)生們傳播人文主義的文化和激情。“如果僅僅在墻上孤零零地掛上幾幅畫，我想沒有多少人能在作品前多做停留，也沒幾個(gè)人能真正看懂。我們之所以花費(fèi)這么多心思布展，還在展覽期間請專家學(xué)者辦講座、通過網(wǎng)站廣播，甚至我還會親自講解一個(gè)畫家的一幅畫，就是希望找到一種溝通歷史與現(xiàn)實(shí)的方式，最終讓學(xué)生們能真正懂得文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的精神，并且在看展覽時(shí)就被這種精神所感染。
”馮驥才認(rèn)為，說這些都是展覽的“包裝”是曲解了他的初衷。“包裝這詞太商業(yè)了。要知道我們的展覽對天大的學(xué)生完全免費(fèi)，而外來的大學(xué)生只要亮出學(xué)生證也只收兩塊錢，圖什么？就是圖讓這些大學(xué)生們將來回憶起自己的大學(xué)生活時(shí)能自豪地說，我就在自己校園里看過達(dá)·芬奇了，不花錢！
”清華美院繪畫系教授代大權(quán)：保險(xiǎn)金的數(shù)字本身沒有意義“雖然還沒去現(xiàn)場看這個(gè)展覽，但保險(xiǎn)金35億元人民幣這事我早就知道了。我覺得學(xué)生的反應(yīng)可能和一些媒體的宣傳有關(guān)———大家現(xiàn)在都愛強(qiáng)調(diào)這種數(shù)字，讓人不由得去琢磨這些畫值不值35億。其實(shí)，這些數(shù)字本身是沒有意義的，這些文藝復(fù)興的杰作也是無價(jià)之寶。
”作為畫家也身為研究世界美術(shù)史的學(xué)者，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授代大權(quán)得知《意大利文藝復(fù)興繪畫巨匠展》中只有三小件所謂大師作品，并不感到奇怪。“展覽應(yīng)該看什么？我認(rèn)為不應(yīng)該只看那些美術(shù)史家在教科書上所推薦的代表作品，而是應(yīng)該了解更多其它的創(chuàng)作，包括草稿，只有這樣才能真正地對這些巨匠在美術(shù)史上的地位從整體上有所把握。”代老師還做了一個(gè)形象的比喻，就是“從一滴水也能理解大海。”但是他認(rèn)為，由于我國現(xiàn)有的美術(shù)教育的大環(huán)境，許多學(xué)生對世界美術(shù)史上的“一滴水”還不能真正地了解，因此才會產(chǎn)生一些歧異。
“主辦方希望學(xué)生們透過這些串起展覽的作品，這些‘水滴’，領(lǐng)悟到它折射出的文藝復(fù)興思想的光芒，希望學(xué)生們從這些精選的作品中了解整個(gè)文藝復(fù)興的進(jìn)程，了解人文主義的思想是怎樣慢慢滲透進(jìn)普通人的生活。可是學(xué)生們一進(jìn)展廳就想直奔主題，想拿看到的文藝復(fù)興與教科書上的文藝復(fù)興對比，因此才會產(chǎn)生這樣的偏差。
不過作為一名大學(xué)美術(shù)教師，我很理解學(xué)生們的這種心情，這些留言從一個(gè)側(cè)面至少說明現(xiàn)在的大學(xué)生們已經(jīng)過了那種對外來文化統(tǒng)統(tǒng)頂禮膜拜的時(shí)期，建立了自己的審美意識，從這個(gè)角度來講是一種進(jìn)步。
