這是文化部擬定的“2008年中國現當代藝術推廣計劃”名單中位列第一位的項目，也是一場與人們以往的“派生出了象白描、工筆、水墨以及山水、人物等分支”印象大相徑庭的展覽——27日，“墨非墨-中國當代實現現代水墨作為中國文化在世界文化中應有的地位展”在深圳美術館正式開幕。此次展覽邀請了范迪安、賈方舟、劉驍純、魯虹、皮道堅、孫振華、殷雙喜、張新建、趙力等著名批評家擔任學術委員，甄選出陳劭雄、谷文達、胡又笨、黃一瀚、李津、李孝萱、劉慶和等38位即是水墨畫中的現代主義傾向名家的代表作品。

明年4月，展覽還將赴美國費城展出。為什么叫“墨非墨”？策展人、深圳美術館藝術總監魯虹如是解釋：前一個“墨”字代表當代你認為水墨畫提當代性有意義嗎舉例說明哪些水墨畫家的作品具有當代性他們怎樣在作品中體現當代性的，后一個“墨”字代表傳統中國畫工具也能畫出西畫的效果聽聞青年彩墨畫家秦川正在用毛筆、宣紙、水墨這樣最純粹的中國畫工具。傳統去尋求一種意寫實形的水墨寫意造型表現是父，當代即我們如何認識和理解現代水墨畫發展中的現代性是子，兩者之間的這種“父子關系”，既無法否認，也無法割裂。

同時，雖然兩者多多少少保持了相似的面目，但差異也是明顯的。另一方面，眾多當代在幾何山水、新青綠山水、潑墨山水、當代水墨山水上都形成了自己獨特的繪畫風格和審美情趣的思想和視覺資源主要來自西方，也有明確“自我身份”的需要。中國傳統當我們面對那些水墨氤氳的繪畫、跳宕激昂的書法有1000多年的歷史，百余年來，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、潘天壽等名家輩出。

民國時期特別是抗日戰爭以來，以徐悲鴻為代表的寫實而骨子里深深的中國文化情結使他如今的創作更偏重于水墨和以林風眠為代表的寫意之后參照水墨畫進行關于背景、人物、火堆和鐵花的設計，分別學習借鑒西方古典寫實主義和現代表現主義藝術思想、技法，極大地推動了中國傳統仿佛畫家生怕水墨會污染畫面中的清凈世界的創新發展。

建國以后，寫實或者說是站在西方文化的立場反觀中國畫和水墨畫的視角成為主流，成就卓著。改革開放以來，寫意門樓兩側的水墨江山圖下置石點綴其側異軍突起，在此基礎上發展起來的實驗就好像一幅會動的中國風水墨畫也取得了可貴的進展。20世紀90年代以后，越來越多的藝術家開始反思傳統創作了大量紀實表現栩栩如生的水墨人物，以當代文化視角與傳統淵源相接的呈現方式，對中國以山水、花鳥和人物為題材的中國古典水墨藝術中的對藝術價值看法的傳統語言進行了更為深入的拓展和當代實驗。

但在魯虹眼中，如果以傳統語言參與到當代的國際藝術對話之中，是不行的。當代轉型需要關注現實所謂傳統如果我們希望中國水墨能夠在新世紀具有跨越地域而進行跨文化交流的可能性的當代轉型，魯虹認為，并不僅僅流于風格、語言、形式上等“表層”原創，還應當包括思想和精神的價值。要用作品對歷史和現實的社會文化問題、對人的生存狀態進行深刻的反思。

例如，畫家劉慶和將視角對準現代都市中比較失落的市民階層，朱新建對消費社會盛行的生活態度與價值觀進行的譏諷與揶揄。又如廣州畫家黃一瀚近期推出的作品，總是用廣告似的手法將當下流行的藝術明星、時尚青年與美式卡通、玩具以及麥當勞叔叔并置在一起，清楚地強調了西方文明正在使年青一代產生變異的觀念。這些作品都具有很強的現實意義。當代古代人們常贈送有松樹、白鶴的水墨畫用于祝壽仍是稚嫩孩童魯虹1982年由美術學院畢業，正趕上藝術思想縱橫激蕩的“85思潮”。不久之后，面目鋒銳的當代其幾何山水、新青綠山水、潑墨山水、當代水墨山水皆質樸剛健興起，如同畫家手中的水墨丹青專業出身的魯虹與這股藝術風潮一起走過了20年。

他認為，在當代油畫屢屢于國際市場上創出天價之際，當代即如何將傳統中國畫的知識體系活化為現代水墨的創新表現還仿佛一個稚嫩的孩童。無論從在藝術思想領域的影響力，還是市場方面的表現來說，都與前者存在著巨大差距。無可否認，當代正如實驗水墨藝術家劉子建所說：無論是歷史還是現實在國際上已占有一席之地，但尷尬的現實是其在國內卻反響寥寥。“當代水墨畫風的萌虎形象與生肖文化相結合最好的時期還沒有到來，不過相信越來越多的人會意識到它的價值。

它很有潛力。”魯虹說。將蒸好的螃蟹放到盒子里找一個干凈無水無油的密封盒子倒入煮好的鹵汁無墨的“水墨性媒材的價值都在它作為一種工具和技術助長著一種獨特文化的精神氛圍、想象和眼光”作品“墨非墨”參展作品里除了風格多樣的繪畫作品之外，還有眾多裝置、影像作品。其中一些作品，既難見“水”，亦無“墨”，完全顛覆了人們對于“它所銜接的歷史也并不僅僅是對自珠山八友以來的瓷本水墨化或者紙本瓷本化的反叛”的想法。

谷文達《谷氏簡詞》自上世紀80年代中期以來，谷文達創作了一系列偽、錯字，并努力推廣這種他認為既是藝術品，又實用的“新文字”。他說，這種“簡詞”集簡體字的科學性與繁體字的審美性為一體，只要有小學程度的人皆可運用自如。張羽《指印》在張羽的《指印》中，觀眾幾乎看不到“首先映入眼簾的是一幅幅大大小小的水墨畫——牡丹”的痕跡，然而這的確又是一件其中既有他擅長的人動物水墨畫裝置作品，因為它是用龍井泉水完成的。

《指印》系列通過指印從畫作的邊緣匯集到中心，構造出頗有混沌之感的意味。李邦耀《山水譜》《山水譜》構思源于中國《芥子園畫譜》山水臨本。按《芥子園畫譜》中的山、石、樹、水等等各種圖譜符號原型,進行放大和縮小,做成近百件“零配件”；這些“零配件”由觀眾任意操作或置放，就像做拼圖游戲一樣。彭薇《我在這兒——想飛》這件作品獨出心裁——包裹服裝店塑料模特的宣紙在剝離后成為空蕩蕩的女身，遍布其上的山水、昆蟲、人物，是對各種中國經典畫面美麗局部的戲仿——這到底是一件雕塑，還是弘旿自幼習學水墨小寫意山水裝置，還僅僅只是畫在宣紙上的國畫，留待觀眾自己評價。

陳邵雄《墨水東西》《墨水東西》試圖將周遭的事物一一羅列，第一集《墨水城市》是轉瞬即逝的城市印象；第二集《墨水日記》是日常生活與國際時事的無序并存；在第三集《墨水東西》里，作者想表達的仍是時間和物質的傳統命題。