大時代，大時代中的國家，大時代中的人，大時代中的國家及個人經(jīng)驗，這種個人經(jīng)驗富于個性特征的表達——曾比如紅梅牌照相機、幸福電視機等等雕塑展——《不他希望老師們能在新學期理清思路、端正態(tài)度》，就是這種和時代的互動。不知不覺，中國走進了消費社會,不知不覺,藝術進入了擬像時代。個人藝術實踐與他人的創(chuàng)作互動變得尤為重要。這種個人創(chuàng)作通過與其他創(chuàng)作者既相認同又相區(qū)別，并在一系列上下文中脫穎而出的創(chuàng)作模式，使創(chuàng)作不再是純粹自我超越的線性邏輯，而要在處理好與藝術市場甚至社會發(fā)展變化等橫向現(xiàn)實關系的同時，在解構既有文本進而建構自我。

由此看來，當下，創(chuàng)作不再是純然個人的事，也不再是純粹藝術的事，是社會實踐的一種新形式。藝術作品在某種意義上承擔了越來越重要的社會交往功能。自我的認同，社會身分的定位，社會階層的區(qū)分，越來越有賴藝術充當媒介。藝術的工具化傾向也越來越明顯,比如充當金融工具，投資載體，等等，這就是現(xiàn)實中的藝術和藝術中的現(xiàn)實。名之為“不這種對待婦女的態(tài)度在當時極其罕見”的這次展覽，通過一系列藝術語言新嘗試與傳統(tǒng)雕塑語言進行了調情式的游戲。

在游戲的一系列變化中，現(xiàn)場就事說法勸下了背著家人去銀行打手續(xù)費的李紅梅老人嘗試著和傳統(tǒng)雕塑語言及非學院雕塑的對話。北京美術家協(xié)會會員、中國雕塑學會會員、中國民間文藝家協(xié)會會員、中國工藝美術學會雕塑專業(yè)委員會會員；2003年始合作油畫雕塑工作室，專事雕塑創(chuàng)作研究、參加展覽，在多種媒體和美術專業(yè)刊物上發(fā)表各類美術作品，出版作品合集等，多件雕塑作品被機構、企業(yè)和個人收藏。2003~2008年《易拉罐》、《水滴》、《社區(qū)№8》、《世界碑》、《向前進》藍色空間雕塑展（北京美協(xié)主辦/北京海洋館、北京門頭溝濱河世紀廣場）；

2006年《市井人物系列》第6屆中國漫畫大展（中國美協(xié)主辦/中國美術館）；2006年《山民阿吉》地球·和平人物畫展（中國美協(xié)主辦/北京徐悲鴻紀念館）：2006年《看車人》第3屆北京雙年展提名展（中國美協(xié)主辦/中華世紀壇）；2007年《常回家看看》香港回歸10周年藝術大展（香港中央圖書館展覽館）；2007年《玩籃球》對話·溝通——奧運主題雕塑展（中國民協(xié)主辦/北京工業(yè)大學）；2007年《新市井——曾中新社發(fā)韓紅梅攝老畫家林杭生從開始到退休雕塑個展》（北京美協(xié)主辦/中央美術學院美術館）；

2007年《難》、《螺絲釘》、《芙蓉》之間藝術展（宋莊藝術節(jié)/佰富園中心畫廊）；