1964年，時值建國十五周年，錢松喦準備創作一件作品獻禮新中國。我是畫山水的，首先眼光掃射到全國各地，選擇滿意的“禮品”；又想到愛祖國，具體的愛家鄉，最好畫好本地風光，因此把絕大部分心愛的題材割愛，縮小視野看江蘇。山水畫必須考慮自然地形的入畫條件，山在江蘇不突出，卻有平疇千里的水田。“田”是“民以食為天”的扎根地。江蘇獨多，好“禮品”。
基于這樣的考慮，錢松喦創作了自己的成名之作《常熟田》，這件作品“不是為田而畫田，是畫社會主義的豐收田，是借田歌頌偉大的社會主義建役。”錢松喦《常熟田》53.3×35.7cmsrc="/upfiles/2019-08/1564628122_25092.jpeg">本次展覽以“祖國山河抖擻描”“迢迢我自江南來”“拾翠披云尋我師”三個主題，展出中國美術館館藏錢松嵒作品20件及家屬提供錢松嵒作品100件以及詩稿、創作草圖等珍貴文獻資料75件。展覽自7月31日起將持續至8月11日。
據中國美術館館長吳為山介紹，錢松嵒的藝術生涯，經歷了數次社會劇變，在時代節點上，他以卓越的才情和非凡的勇氣進行中年變法，從由傳統所編織的層層羅網中沖決而出，成為大器晚成的一代中國山水畫大師。1949年新中國成立之初，時年已50歲的錢松喦，第一次讀到毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，他被其中的新鮮觀點所深深吸引，甚至有“一拍即合”之感。
作為一個學養豐厚、懷有愛國之心的普通文化人，錢松喦一直認為藝術無非是換取柴米油鹽或自得其樂的手段，至多可以抒寫一下胸中怒氣、怨氣、逸氣之類。但毛澤東主席的一番講話，讓他明白文藝應當為人民服務，而他作為新中國的主人，同時作為一名畫家，要想創造出好的作品，必須到群眾中去，到生活中去。
這是錢松喦一生中真正的“聞道”，而他脫胎換骨的蛻變也由此開始。錢松喦是一個早熟晚成的畫家，五十歲以后的他才正真進入了藝術的高峰期。在此之前，他一直處于寂寂無名的狀態。1899年，錢松喦出生于江蘇宜興楊巷鎮湖墅村的一個窮秀才家庭，世代都以開設私塾謀生，八歲時，其父開始教他讀書，并按“士大夫”的要求對其進行培養。
教習的內容，除卻詩文，金石書畫、琴棋唱曲、醫卜星相等均有涉獵，其中錢松喦最鐘情于畫。因為家庭條件有限，錢松喦的父親無力購買古畫及名畫，但還是花了大價錢買了當時名人的畫作以供其學習，其中就有任伯年的扇面、冊頁小品。此外，還有《芥子園畫傳》、《點石齋畫譜》等學畫入門的必備手冊。這就是錢松喦最早的繪畫啟蒙。考入江蘇省立高等第三師范學校，是錢松喦繪畫生涯的第一個轉折點。這里，他不僅接觸了西洋繪畫理論，學習了透視學、人體解剖學、色彩學等知識；
還在老師胡汀鷺的引導下，臨摹了王詵、沈周、唐寅、石濤等人的作品。1920至1950年的30年中，這類仿古山水錢松喦一直都有所創作，平時也會賣一些，以維持家業。但1929年，上海舉辦的第一屆全國美術展，讓錢松喦的藝術之路又發生了新的變化。這次展覽中，錢松喦的《壽者相》、《山水》入選，并選登在專刊《美展》第六期上，錢松喦開始在無錫小有名氣，并堅定了他的藝術之路。總的來說，錢松喦這30年中的主業一直是鄉村教師，“三師”畢業后，錢松喦一直輾轉任教于蘇、錫、常各地小學、中學以及美術學校，屬于當時的中下階層知識分子群體，社會地位并不高。
新中國的成立卻讓錢松喦的生活發生了巨大的變化，當時，新社會對畫家的需求和要求是：要畫人民群眾喜聞樂見的、熟悉的、身邊的事物，而人物畫就是人們最直觀、能看懂的畫種。在此之前的三十年，人物畫一直不是錢松喦創作的重點，為了社會的需要，他將創作由擬古山水轉入到以現實與當下為基礎的新國畫創作中。錢松喦《治螟圖》103.5×53cmsrc="/upfiles/2019-08/1564632500_91279.jpeg">錢松喦《快樂的暑假》113.5×49cmsrc="/upfiles/2019-08/1564635311_45559.png">1950年，無錫一地動員各校師生萬人參加治螟運動，在無錫師范任教的錢松喦也參與其中，并把所見畫成了《治螟圖》，這也是他首次用“山水人物畫”的形式表現新中國的新題材。
隨后他又創作了《快樂的暑假》、《積肥》、《娘作新衣兒讀書》、《錫山新貌》等系列表現新中國建設題材的作品。芙蓉湖上錢松嵒1958年107.9×64.6cmsrc="/upfiles/2019-08/1564637332_53862.jpeg">無數銀山積海鹽錢松嵒1959年73.5×45.5cmsrc="/upfiles/2019-08/1564629936_47114.jpeg">錢松喦《陶都》72×52cmsrc="/upfiles/2019-08/1564637767_42264.jpeg">據錢松喦的孫女錢春濤回憶，這次遠游歸來后，錢松喦拽著她和外婆到曙光電影院觀看了兩遍故事片《智取華山》。
當時，外公興奮得猶如孩童一般，每次都不厭其煩地指給我們看他上山、下山的路徑和他站立寫生的地方。在華山他看到了真正的中國畫技法上的“荷葉皴”。他說，“古人皴法，都有生活基礎，后人依樣畫葫蘆，把古人皴法走了樣。一看華山，就感到畫本上走了樣的荷葉皴，應該對著華山回爐重鑄”。這次長途旅行，開闊了錢松喦的視野，為他的創作積累了大量的素材。“他修正了中國畫史上一些走樣的皴法，創造了舊畫中從未見到過的畫黃土高原的皴法，為傳統中國畫表現社會主義新時代奠定了語言基礎。
”“這是我畢生難忘光榮愉快的一頁生活史。”錢松喦說到，“我通過這次壯游，覺得不獨反映祖國河山需要山水畫。回憶革命史，歌頌新面貌，也有適用之處，…山水畫大有文章可作。”也就是山水即人。1965年錢松喦到江西瑞金寫生，在參觀中華蘇維埃臨時中央政府總辦公處時，在路上，他見到一株仆倒在地的大樟樹，老干已經干枯腐朽，新枝卻頑強生長，老鄉說此樹在太平天國時期曾遭火燒而不死，生命力極其頑強，錢松喦意識到“革命的圣地不但人是革命的，連樹也是革命的”！于是他開始放棄之前把山水畫改造成為“山水人物畫”的做法，轉而嘗試在山水畫上做文章。
錢松喦《紅巖》104cmx81.5cmsrc="/upfiles/2019-08/1564635780_26506.jpeg">1964年3月，“錢松喦國畫展覽”亮相中國美術館，華君武、鄧拓、潘潔茲、王靖憲等都撰寫了評論文章。
華君武在《山水畫推陳出新的樣板》一文中說“錢松喦推陳出新的山水畫，給予了我們美術界一個樣板。”鄧拓則說“他基本上解決了中國傳統的山水畫如何反映社會主義時代精神的問題”。經官方定評后，錢松喦得到了極大的鼓勵，創作靈感也源源不斷襲來，正準備大展拳腳之際，文化大革命悄然拉開序幕，錢松喦的諸多創作也被迫中斷。延安錢松喦20世紀70年代54.5×38cmsrc="/upfiles/2019-08/1564631419_34213.jpeg">錦繡江南魚米鄉錢松喦1972年117×67.5cmsrc="/upfiles/2019-08/1564636465_45592.png">七十年代，錢松喦又進入到了一個調整期。
雖然內容上仍然延續了60年代以來與革命路線相關的山山水水，但表現手法上，則在之前的基礎上又有所深入，特別是對不經常作的青綠山水進行了專門探索。八十年代，錢松喦又再次調整了他的藝術表現。首先是重拾童年的樂趣——指畫。據錢松喦在《指畫淺談》一文中講：“幼時，有一父執來我家，乘興以指蘸墨在扇面上撇些蘭竹，這是我初次見到指畫…
同時我在街頭看見賣卜的測字先生也在白漆板上用指頭畫畫招攬生意，于是回家后就在‘潤紅字’用的白漆板的反面仿效指畫。當然那時都是出于好奇而已。”錢松喦《東方春永》紙本中國畫107×76.5cmsrc="/upfiles/2019-08/1564637493_96632.jpeg">結語：除了指畫，錢松喦的晚年也最愛畫長城，其中于1982年創作的《長城起點老龍頭》是他晚年的代表，表達了他對中華民族精神的無比敬仰之情。
縱觀錢松喦的山水畫創作歷程，從50歲之前的擬古山水，到新中國成立之初的山水人物畫，以及隨后的革命圣地山水和晚年的指墨山水，錢松喦作為舊社會的老知識分子，一直在新中國的指引下探索自己的繪畫之路，直至“宋代著名詩人陸游也寫過人生如春蠶到死絲我們在拍攝人像時可以把想瘦的地方盡量放在畫面的中間范圍”，1985年9月4日，錢松喦去世，這也是他臨終前的最后一句話。
