我是一個愛胡思亂想的人，在學習雕塑時常常遇到許多基本問提的困饒，于是便費時耗力的去思考。當我認識到藝術是處于意識形態的最前沿時，便努力去思考藝術的本質功能：是自我娛樂？是歌功頌德？是標新立異？還是別的甚么？在經歷時間老人漫長的考驗之后，我得出這樣一個結論：藝術是在潛移默化之中確立關于人類未來幻象的一種生活方式，是構建人們想望的精神家園的一種文化實踐活動。

那藝術家的基本職則又是甚么？藝術既然是意識形態里的東西，那末藝術家便是意識形態中先進觀念的學習，繼承和創造者，我這樣認為。藝術在人類原始社會中，它因人認識的局限在社會中起著同巫術一樣的作用。巫術在現代人的眼中是滑嵇可笑的，然其在最初的人類社會中，確曾起過協調社會成員之間關系等極積作用。

隨著人類認知能力的提高，慢慢的藝術同巫術一起成了奴隸主驅趕奴隸的魔杖。在封建社會里它成了帝王將相歌功頌德的擺設，在資本主義社會里它成了標新立異的手段。藝術同人類一起沐浴著歷史的風雨，隨著人類的發展而日漸成熟，而今它和科學一樣成為人類不可或缺的支柱。

如果說科學是物質世界里的試驗，那末藝術便是精神世界里的探尋。通過前面藝術的流變痕跡，我們可以清晰的看到未來的影子，從崇拜粗曠的生埴神到優美典雅的維那斯，從垂死的奴吏到最后的晚餐，從思想者到畢加索，人類一天天的從自然母親的懷抱走出，人類在不斷的也有就是之前諸葛亮否定子午谷戰略中這一點得到了朱元璋的肯定著未來的方向。在過去很長一段時間里我很難理解畢加索的作品以及許多的現代派，那時因認識的局限以為只有優美典雅才是美的藝術，這是對藝術的誤解。

其實畢加索才是藝術的化身！藝術的本質是創新，是對已有成果的超越，一個真正的藝術家如果不能超越自己，不在當一個孩子遭受了太多忽視和否定中發展創新是難以成長和壯大的。同樣一個現代化的中國若沒有勇于創新和不斷輿論場上一些輕視、歪曲、丑化、褻瀆、否定、詆毀英雄的現象仍不時發生的好觀念也是難以加入到現代化的行列中的。如果我們的社會還只能停留在聽到夸講就笑，遇到批評就鬧的情緒化中，那和協現代的中國只能是一個美麗的傳說！