藝術實際上不能只是技術的展示，它的存在意義是思想的拓荒，技術輔助思想呈現，藝術家是思想高地上開辟處女地的角色，而不是匠人?！锸佬盘锸佬?941年3月出生于北京。1964年畢業于北京藝術學院。曾任中國美術家協會理事及中國美術家協會雕塑藝術委員會副主任?，F為中央美術學院教授、中國藝術研究院中國雕塑院特聘教授，全國城市雕塑建設指導委員會顧問。田世信在北京藝術學院預科時期學習了繪畫基礎，入大學后學習了雕塑專業，雕塑專業的啟蒙恩師是祖文軒先生。
曾師從衛天霖、李瑞年、吳冠中等藝術先驅的經歷，為田世信的藝術之路打下堅實的基礎，這些先生們當時已具有的現代創作觀對他產生了深遠的影響。學生時代的他博覽了先生們留學攜回的畫冊，對于杜尚等西方先鋒流派并不陌生；西洋雕塑大師如羅丹、布德爾、馬約爾等質樸且直抒胸臆的表現手法，也為田世信所傾心；而畫家塞尚、蒙克等大師的畫作引起他的濃厚興趣。80年代黔西北采風1964年，畢業于北京藝術學院后，田世信由于家庭出身被分配到貴州省清鎮縣中學工作14年，1978年調入貴州省藝術學校。
六七十年代伊始，貴州教學與生活的二十五年，大的歷史背景，個人的生活經歷，貴州少數民族生存狀態，貴州大山里的木頭、石頭等豐富的材料，田世信得以用雕塑這一載體，發出了“人”的吶喊，成為80年代初期興起的“貴州現象”影響了中國美術新思潮的藝術群體中具有鮮明個性的代表人物之一。這一時期大量的速寫和油畫，雕塑，尤其是木雕《侗女》、《刺梨花》、《歡樂柱》等作品。
也是在這一時期通過教學活動，幫助培養了大批寒門子弟及愛好藝術的青少年，其中如王華祥、孫遜、李革、肖時安、羅登明、李玉端等已成為中國當代藝術創作與教學的中堅力量。1982年初，作品《侗女》入選法國首屆邀請中國參加的《巴黎春季沙龍展》；同年夏，作品《花場》、《老巴斗》、《歌》、《苗女》、《鐵蛋》、《果》、《母與子》等19件作品在北京中國美術館參加《貴州省學習民族民間藝術新作展》。其中有11件被中國美術館收藏?！赌概c子》之七陶110×85×3619971984年，作品《譚嗣同》和《歡樂柱》入選第六屆全國美展，并當選中國美協理事。
其中《歡樂柱》獲得銀獎；《秋瑾》之二銅62×70×1201988《譚嗣同》之二銅42×46×5519841985年，在貴州藝專成立雕塑工作室，擔任貴州藝專雕塑室主任，致力于推動貴州的雕塑教學。貴州地區的雕塑創作風氣因田世信等藝術家的努力出現了前所未有的繁榮；1989年初，《田世信、劉萬琪雕塑展》在北京中央美術館展出，引起美術界極大的反響；
10月，田世信調入中央美院雕塑研究所，結束了25年的貴州生活；作品《苗女》事件影響，回到北京生活工作的田世信，開始更多運用多種形式語言，探討人性人生價值；與多家海內外專業收藏機構的合作，更使得他有條件廣泛關注探索傳統本土材料及藝術語言形式，在雕塑題材形式語言中，通過追尋傳統文人理想主義價值觀，關注當代人性變化。《山路》之三青銅310×70×602003左《山風之一》銅65x35x301986右《山風系列》大漆17.5×16×7220121993年，木雕《山風》參加了海峽兩岸雕塑展，作品為臺灣山美術館收藏；
《山音》之一青銅260×400×22019941994年，第一次個人展覽《田世信雕塑展》在中國美術館展出，大漆雕塑《大軀干》、《王陽明》，大型組雕《山音》等作品引起關注及好評；《大軀干》大漆68×66×1631993《王陽明》大漆2001年，受法國《巴黎秋季沙龍展》的邀請，由田世信推薦孫家缽、李向群、蔡智松、向京、瞿廣慈、肖力等藝術家的作品赴法國參展；2009年，《王者之尊田世信雕塑展》在北京今日美術館開幕，這組作品大膽運用中國傳統民間造像形式，開創性的將中國傳統材料大漆及夾纻脫胎結合個人創作形式語言，成為其觀念表達和材料試驗上的又一重要標志；
2010年，《王者之尊田世信雕塑展》在上海美術館開幕；同年，獲《雕塑》雜志金手指獎；2003年今日美術館《王者之尊》展覽現場2013年，《王者之尊》六件作品赴意大利參加第55屆威尼雙年展平行展《中國獨立藝術展：未曾呈現的聲音》；同年受法國巴黎冬季藝術沙龍邀請舉辦田世信提名展，提名中國青年藝術家；2014年，貴州省貴陽市美術館舉辦了《走進貴州田世信文獻展》并出版》、《折騰一得田世信藝傳》；2015年在法國巴黎官邸受泰勒基金特邀由田世信提名《中國在巴黎當代中國雕塑提名展》；
2017年10月，中央美術學院美術館舉辦個展《大匠之作—田世信藝術展》；12月，深圳當代藝術館《雕塑四十年田世信個案研究》展；2018年3月20日至5月3日，受邀參加《與時代同行中央美術學院百年校慶精品展》；1月12日至3月11日，受邀參加北京太廟藝術館舉辦“文明的回響第三部：時代肖像”藝術展；
2018年8月24—11月25日受邀參加松美術館《感同身受》雕塑展；《齊白石像》之一銅高2102002《大汗王后》大漆70×60×852018年11月30日至2019年1月6日受邀參加威尼斯奎尼利基金會舉辦的“智者造物中國當代漆藝展”；
2019年3月15日至5月4日，受邀參加由中國美術館、立陶宛國家美術館在立陶宛國家畫廊共同主辦的《中國寫意來自中國美術館的藝術》。其他雕塑作品《古道馬幫》310×70×60，銅，2003《晨》，24×18×59，大漆，1995《軀干之二》，14×20×69，石頭，1991《自雕像》，43×46×50，木，1994《秦腔》，28×19×16，銅，1997《唐女系列》之一，24×16×13，紅卵石，1996三，10×10×52，木，2001《母與子》之九，44×26×77，銅，2004《春芽》，13×15×74，黃楊木，2005《蘇武牧羊》，47×50×97，銅，2007《馬》，直徑20，銅，1988《竹林七賢之一》，10×17×27，陶，2002《獵人》系列之一，60×80×45，銅，2007隨著個人藝術創作的沉淀，60余年的藝術生涯，田世信始終堅持探求人性價值，在關注當代藝術新態與發展的同時，堅持對中國本土傳統雕塑材料及其語言形式當代性的思考，研究及實踐，通過雕塑的語境，探索人性與人生，影響了一批又一批的中國青年雕塑藝術家。
藝術家評選真藝術總是真感人的，對于感不了人或人感不了的藝術我總覺得靠不大住。世信的藝術就好得明明白白，既用不著注解，也不需爭辯。他長期在貴州工作，對于大山里的人們滿懷深情。山里人窮、落后，但是他們窮得堅強樂觀：他們野，但是野得直率和自在。藝術家喜歡的往往是自己性之所近，世信自己的性格就是很直率和自在，所以他表現得得心應手、精彩照人，你幾乎立即聞得到他們的煙氣和米酒味。
似乎看到了那種純為自己跳的舞和只給情人唱的歌。世信的另一領域是往古的詩人和哲人屈原、司馬遷，和王陽明的造型似乎頗為怪異，但那種忱摯、執著，那種巨大的精神力量都是實際的。他繼承了陳洪綬、任謂長的優秀傳統，而又出新意臻于獨造，這是擺脫了歐洲藩籬充分吸收中國長處的可喜成果！我認為這種藝術必能自立于天地之間，具有長久的魅力。
錢紹武：《94田世信雕塑展》序言25年的西南山地生活使他與粗獷淳樸的山民血肉交融。因此，出自他神奇的雙手中的山民雕塑形象，超越了一般鄉土風情的情趣小品狀態：凝重粗獷，成為西南山地人生命激情的真實寫照。25年的山雨山風已經滲透了田世信的身心，并持續地在他的生命中鼓蕩。通過對山民生活的深入挖掘，田世信向我們呈現的是他對“人”的生命狀態的思索，是他借山民形象表現出的對人們生存其中的現實世界的洞察。
《山音》《老子》《屈原》《司馬遷》《顏真卿》《王陽明》《譚嗣同》《秋瑾》等中華民族優秀分子的系列肖像，其實田世信的雕塑藝術已將鄉土藝術推進到了一個前所未有的、嶄新的境界。他是在為“中國鄉土”塑造一首凝結在巖石、陶石和青銅中的史詩。隋建國：《鄉土·中國》田老師還有一個特點，就是你的創作別人不可替代?，F在很多雕塑家往往自己想一個構圖，讓學生去做，風格、語言全流失了。
這就像我說話別人復述，但是這種復述不能把我的話聲情并茂地復述出來，因為語言還是一個情態的東西，手勢、動態和表情都是直接參與表達，甚至沉默也表達了一定的意念。田老師的雕塑的每一個體積變化不是預先設定的，而是在做的過程中自然顯現出來的，所以必須親力親為。你所追求的是一種包含普遍性的東西，這種普遍性不是凝滯不變的，而是隨境遷移的，是自我融入其中的直觀感受。
高蒙：《做雕塑時，我找到心中最愉快的快感田世信訪談》出版作品臺灣1998《中國當代藝術選集田世信》2022《田世信雕塑》2007《田世信作品選》2009《田世信作品集》2010《當代藝術家田世信》2011《中國美術大事件田世信藝術創作狀態》2014《折騰一得田世信藝傳》作品收藏九十余件作品分別為中國美術館、臺灣山美術館、中國文聯、文化部對外藝術展覽中心及杭州、廈門、北京等市政府機構及海內外個人收藏。
