今天，雕塑創(chuàng)作中的色彩因素逐漸被雕塑家重視雕塑家以色彩作為一種媒介，展現(xiàn)雕塑作品的時代性合理的色彩運用能夠增強雕塑作品的視覺沖擊動,也能夠更好地表達出雕塑家的個人情感雕塑作品中,色彩無論是單一還是豐富多彩,都是雕塑形體以外的另-種語言,展現(xiàn)出雕塑藝術(shù)不同的表達方式.雕塑家在長期的創(chuàng)作實踐中，對所運用的材質(zhì)有了相對較高的把控，對材料可能呈現(xiàn)出的肌理、色彩也有較深入的理解。

現(xiàn)當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中，隨著化工材質(zhì)的介入，以及藝術(shù)思考、情感、觀念表達的衍化。在當(dāng)今的雕塑創(chuàng)作中，無論什么材質(zhì)的選擇其色彩運用的也越來越廣泛。在當(dāng)今的雕塑創(chuàng)作中，雕塑作品中有很多色彩的運用，雕塑本身作為三維空間中的實體存在，有時顏色對它來說會成為亮點，有些則會成為累贅。自古普遍認為在雕塑領(lǐng)域中色彩是為了雕塑造型服務(wù)的。

雕塑是依賴于體積形體而存在的造型藝術(shù)，色彩與雕塑的造型之間存在相輔相成的關(guān)系從古希臘古羅馬到文藝復(fù)興都是以強調(diào)雕塑本身的形體為主要的創(chuàng)作因素,大多采用單一色彩材質(zhì)以更好的襯托雕塑的形體與輪廓彰顯其自身的體量感和韻律感。雕塑的確從一開始就有了-種對顏色的不堅定的要求，但是其中的色彩因素總有一些約定俗成的管理，沒有色調(diào)的融合和變化，從來不允許超出真實性的限制。

“①雕塑創(chuàng)作中，形體、材質(zhì)、色彩是實現(xiàn)作品完整呈現(xiàn)的重要因素。與平面的繪畫藝術(shù)不同，雕塑作為空間藝術(shù)更加強調(diào)對空間形體和材料的思考。而隨著雕塑創(chuàng)作的不斷推進與發(fā)展，人體彩繪在過去象征著美麗、勇敢、權(quán)利、儀式等等裝飾語言在雕塑中的運用也越來越普遍。

表面著色在通長思想家對人類的進步和發(fā)展具有重要意義.上被看做是雕塑真正完成前的最后一步。色彩在中國傳統(tǒng)雕塑的運用中我們首先能想到的就是彩塑，彩塑顧名思義就是彩色塑像。彩塑是一種古老而又獨特的雕塑方式，是由泥塑和如果您也想購買玻璃鋼鴻鈞老祖雕塑彩繪神像雕塑的結(jié)合。彩塑的制作是在成型的泥質(zhì)雕塑的表面，繪上一定的色彩和紋飾，從而形成一一個有著一定色彩效果的立體造型。彩塑中大量的運用色彩來豐富雕塑本身，其人物的皮膚，服飾，帽冠等都有色彩修飾，給人感覺形象逼真，栩栩如生，堪稱一絕。