因為一場至今尚未完全結束的全球新冠疫情，人類命運共同體比任何時候都更令人由衷認同。疫情之下的冬奧會更是增添了人類眾志成城的信念與力量，最終共同征服病毒的訊息。在中國舉辦的第24屆冬奧會由此可視為人類眾志成城抗擊困難的一種標桿：“我們不必恐懼！““只要大家團結一心，我們就可以戰勝一切！
”——以“生命之光”為主題的2022第九屆中國北京國際美術雙年展，匯聚五大洲藝術家對冬奧、對生命、對世界的祝福，對各國人民和睦相處、親如一家的呼喚，正在中國美術館和中國文聯網絡文藝傳播中心中華數字藝術城線下線上同步展出。117個國家和地區的573位藝術家，共同以“生命之光”主題詮釋奧運精神和抗疫精神，展現人類凝聚力量，為夢想而拼博的永恒瞬間。
集中體現人類生命的價值、尊嚴、能量和光輝，致力于精心塑造人類純潔高尚的靈魂，追求“更干凈、更人性、更團結”的理想，讓人類生命的價值備受關注，讓人類生命的光彩更加輝煌。中國文藝網持續為大家推出包括中國作品、外國作品、歷屆北京雙年展體育題材藏品精選特展、喬治莫蘭迪版畫特展、歐洲十二國當代藝術特展、托尼克拉格當代藝術特展、國際女藝術家當代藝術特展在內的參展作品系列特輯，今日為大家推出外國作品第一期，來吧，一起感受藝術對人心的安撫和治愈~畫作采用了新寫實主義風格，是創作者對抗疫英雄們的致敬。
畫面左側的躍騎者象征了跨越國界、肆虐全球的新冠病毒；畫面右側抱羊人懷中的綿羊象征了新冠疫情受害者；抱羊人則代表了眾志成城、盡力防控疫情的全球醫療工作者。作者堅信人間溫情與科學技術終將戰勝新冠病毒。體育賽事意義重大，它讓性格不同、愛好各異的眾多參與者聚集在一起為了同一個目標而努力，呈現出多元化之美。因為這場至今尚未完全結束的全球新冠疫情，藝術家對于一切生命的感受真是史無前例地達到了一種比欲說還休還要復雜多的程度。
面對肆虐著或難以一揮而去的疫情，與一般人不同，藝術家的視覺表達無疑透出了強烈的人道主義的光芒，因而，也就更能直抵人們的內心深處，喚起無以復加的共鳴。人類命運共同體，通過藝術層面的多重聚焦，比任何時候都更令人由衷認同、尊重、關愛與呵護。盡管疫情期間全世界著名博物館的閉館時間之長都超出了歷史上的任何一個時期，但是，與此同時，藝術對于人心的安撫、治愈、發掘與激勵的價值卻發揮到了驚人的程度。第九屆北京國際美術雙年展國際部分作品也正是這方面的有力佐證。
可以想見，反映與表現疫情之下的蕓蕓眾生，是不少藝術家的自覺選擇。這里既有那種肖像的系列組合，其中每一個個體的眼神無不指向內心的百感交集，同時，也有那種注入了藝術家對生命之美的無限贊嘆的造型，讓我們對生命有無限的眷戀。因而，我們可以看到伊朗藝術家希達·阿扎里·馬哈比的《隔離》中兩位相向跪坐的女性的美麗胴體如此詩意地沉浸在絢爛的紅藍背景色中；黎巴嫩藝術家蒙娜·埃爾·阿里的《向前看》中背對觀眾的金發少女在陽臺上摘下了口罩眺望遠處，仿佛是在暫時可以放松地呼吸的同時，不禁進入了對未來的美好憧憬；
柬埔寨藝術家秦思源的《如果沒有新冠病毒》中泰半抽象化的人體則是在縱情地舞蹈…生命美好得無可置疑！然而，疫情是無情的，因而生命的脆弱就常常表現得只能令人扼腕嘆息。生命無疑是一種特別的過程而已，最后都會走向死亡。只是疫情之下的死亡殊非正常。智利藝術家安德烈斯·奧瓦萊·埃雷拉的《藍色疫情Ⅰ》直面了這一事實，醫務人員的絕望與放棄，表明了一切努力之后的無奈結果！所有的生命都值得尊重甚或敬畏，因而，希臘藝術家弗洛倫西亞·奧科諾米杜借助神話語匯淋漓盡致地表達了人類必勝的必然性。
任何生命都值得尊重，卑微、弱小的生命尤其需要得到呵護與關愛。可是，戰爭中的兒童的境遇卻不能不讓人揪心。愛爾蘭藝術家戈特弗里德·海爾韋恩的《戰爭災難》渲染的就是兒童在戰火中的無措與驚恐；伊拉克藝術家薩曼·阿布貝克爾·賽義德的《生命之光》則換了一種角度并以寫實的手法將這種情景呈現給我們：幼小的女孩推開了滿是槍眼的鐵皮大門，此時門縫間照進來的強烈陽光讓她瞇縫起眼睛。外面曾是她與伙伴們嬉戲玩耍的好地方，可是，如今卻變得兇險四伏，隨時都有被流彈擊中的可能。克羅地亞藝術家文卡·加斯帕魯斯所畫的《千紙鶴》正是普天之下一種對美好和平的強烈訴求。
無論是夏季奧運會，還是冬季奧運會，恰好都是戰爭叫停，進入和平的表征。疫情之下的奧運會更是添增了關于人類眾志成城的信念與力量，最終共同征服病毒的訊息。將在北京舉辦的第24屆冬季奧林匹克運動會無疑會是一種標桿。法國藝術家尚塔爾·安德里亞·巴泰勒米的《走向光明》中的三位現實中的少女就宛如美惠三女神那樣，代表著人生的全部美好，同時她們也在照亮外面通往光明未來的道路。越南藝術家阮文忠的《寧靜的夜晚》的平實、普通，卻是生活美好本身的應有寫照。
特展是每屆北京雙年展中的“加演節目”。今年，我們第一次有了“國際女性藝術家特展”，中外女藝術家們風格迥異地演繹了對生命的感觸與理悟；“歷屆北京雙年展體育題材藏品精選特展”直接呼應將在北京舉辦的冬季奧運會，其中生命的神圣、健美的力量與輝煌等，是呼之欲出的強大氣息。要特別提到的是，這次的“歐洲十二國當代藝術特展”中可謂佳作紛呈。
其中有一極為荒誕而又頗有深意的影像作品，出諸西班牙在世藝術家中最為杰出的代表人物尤金尼奧·安普迪亞之手，題為《布里塞尼奧音樂會》，是專門針對令人不安的新冠疫情的。藝術家拍攝的時間為2020年6月22日，恰是巴塞羅那回歸正常狀態的當口，而此時世界上其他不少地方還處在起伏不定的嚴重疫情之下；拍攝的空間則選取了巴塞羅那著名的里西奧大劇院。然而，可以容納2292位聽眾的座席上這一次卻都擺放著盆栽植物。當已經很久沒有機會為公眾舉辦音樂會的藝術家們演奏起普契尼寫于1890年的《菊花》這一挽歌弦樂四重奏時，憂郁而又傷感的旋律竟然讓植物聽眾們“動容”和“鼓掌”。
同樣有意思的是，翌日，音樂會之后，所有植物都系上了藝術家簽名的卡片以及歌劇院的座位票，贈送給了巴塞羅那抗疫戰線上的醫務人員，以感謝他們的偉大付出，也讓植物獲得他們的精心呵護。藝術家不僅以這種方式讓人們記取“社交距離”“封鎖”“宅家”等嚴峻事實，而且，也暗示我們要思考自身與自然的和諧關系以及藝術如何對社會生活變化作出應有的貢獻。反復地觀看此影像作品，耳畔就會響起印度詩人泰戈爾在其《飛鳥集》中寫下的雋永詩行：“世界以痛苦親吻我靈魂，而我要用歌聲作為回應。
”至于“喬治·莫蘭迪版畫特展”與“托尼·克拉格當代藝術特展”等，它們也都特色自現，不乏佳構，相信會讓觀眾有諸多會心的理解和贊賞。記得貝多芬的巔峰之作《第九交響樂》曾在2002年鹽湖城舉辦的冬季奧運會上奏響，其中的合唱部分的歌詞來自詩人席勒創作的《歡樂頌》。重溫席勒的詩行，他的祈愿依然鏗鏘有力：“生命之光——2022第九屆中國北京國際美術雙年展”3D線上展廳“生命之光——2022第九屆中國北京國際美術雙年展”3D線上展廳“生命之光——2022第九屆中國北京國際美術雙年展”360°全景展廳作者力圖通過“捕捉”清晨的陽光來迎接一個寧靜的未來，早晨的咖啡和鳴叫的公雞預示著新一天的到來。
作者選擇用各種意象來進行新的嘗試，通過一些具有象征意義的符號來描繪她心中未來的圖景。光是希望的象征，也是本作品的主要表現對象。作品呈現的是一張張不知名的兒童的面孔。他們在與殘酷的現實斗爭，他們的生活中只有苦難，除此之外他們別無選擇。
生命之矛對準他們每一個人，他們筋疲力盡卻仍未倒下，堅持前行卻一瘸一拐，面帶微笑卻也在哭泣。作品反映人們竭盡全力地為平等和團結而奮斗，企圖在今生有所作為。如今，人們每天的掙扎與奮斗都呈現出不同的形態，或是與運動相關，或涉及政治與科學。體育賽事帶來的激情或許會隨時間消散，但藝術卻能將其銘刻為永恒。這件作品通過柔和、明亮的繪畫色彩表現藝術家內心狀態以及她與觀眾之間的獨特對話。作者試圖喚起一種希望和平靜的感覺。
創作者將“生命之光”視為生命周期自我循環的能力。生命有一個開端，也終將有結局。有了生命我們方存于世，于偶然中代代相傳。畫作中的綠色方塊象征開端，紅色方塊象征結局。創作者將帶有紅色方塊的部分移到畫面左側，可見一切結局之后都有下一個開始。伍連德博士出生于馬來亞。劍橋大學畢業后，任清軍醫院助理。1910年，哈爾濱瘟疫突如其來，他臨危受命、抗擊疫情，只用了四個月就將瘟疫撲滅。全球醫學界為之震驚，授予他“瘟疫戰士”稱號。
然而在此期間，他卻無法照料自己因食物中毒而身亡的小兒子。2019/裝置：橡膠、鋁、玻璃、鋼/136厘米×100厘米×12厘米作者同時將美術、設計、建筑和社會現實融入到自己的創作中。在“維也納藍”系列中，創作者聚焦于城鎮化進程的前世今生。該作品是一個壁掛式的“材料包裹”，借用已不復存在的大樓遺留下的建筑材料和建筑框架，抽象地展現了城鎮化進程。作者在抽象和具象敘事之間搖擺不定。
她有意利用人類共同記憶中的常見符號傳達意義。在全球疫情流行、正常社交受阻的情況下，人類比以往任何時候都更需要使用符號進行交流、被他人理解。作者的“非正式繪畫”從動作開始，類似于動作繪畫和塔西主義。作者通過繪畫表現自己的無意識狀態。他將顏料倒在畫布上，并用手在畫布上進行創作。
這些以紅色顏料為主的“倒畫”舉世聞名，既體現了無條件犧牲的精神和對生命的奉獻，也表現了一種強烈的瞬間體驗。紅色本身還帶來一種感官體驗，表現出人類的自然欲望。作品表達了對自由的渴望，對勝利的渴望，反映出作者及地球上所有人的愿望，超越疾苦，實現自由。作品基于作者的主觀意識和個人經歷，運用科學分析手段在幾何化的背景下呈現主題，同時不乏想象力和激情。作者大量運用代表自己記憶的意象，這些記憶或久遠或新鮮，抑或是腦海中最深刻的東西。
樹是人類精神文化最普遍的象征之一。它象征著世界的中軸線，連接天與地；代表人和他通往精神高度的道路；它與肥沃、繁榮有關，但最重要的是，它是生命的、和平的表現形式的化身。在中國，許多民族都有在樹上綁紅絲帶、紅布條的民俗傳統。春天是夢想成真的季節，是一個充滿希望和成就感的季節。作品以抽象化的手法營造出明快、清新的感覺。伴隨著一聲嘆息，光芒閃爍，大自然的覺醒即將開始。遠離世俗的喧囂，兩個人在大自然的懷抱中圍著火爐進行對話。
時間是今天或是數千年前，他們或許是古希臘的年輕哲學家，又或是我們這個時代的人。藝術家巧妙的使用拼貼技法，用色彩創作空間與秩序的和諧，表達日常生活中我們面對問題的一種態度。作者希望通過這件拋光不銹鋼雕塑來表現一只生命短暫的昆蟲。
即便朝生暮死，這只昆蟲也同我們人類一樣，在地球上有自己的一席之地。人類應懂得關注和保護我們周圍以任何形式存在的生命。在疫情下，生活風險很大，隨時都有可能遭遇危機。作品中包含一些反映人類內心世界的符號，手榴彈是一種威力巨大的武器，可以在瞬間摧毀一切。
小鳥則象征著自由。小鳥不認識手榴彈，只是在找棲身之所。疫情期間，作者居家隔離，并且開始寫日記。所有的經歷、環境與發生的事情都同步記錄了下來。當一切停擺的時候，作者已經重啟了生活新常態。他開始參加線上課程，并且與青年學生互動。作者在日記中記錄了這些經歷。
天使不一定來自天堂，也可能存在于人群之間，沒有種族、宗教和國籍之分。這幅作品中，蘋果象征著知識、不朽、誘惑、愛情、人的墮落以及罪惡，金色象征著奢侈、財富與富足，水滴象征著生存。畫面中，天使輕輕觸摸，“修補”腐爛的蘋果樹，逐漸將其變成一棵金色的蘋果樹。作品采取抽象的油畫語言，用豐富多變的線條和色彩，展現微妙的情緒和感受，以及天馬行空的幻想。作品采取抽象的油畫語言，用豐富多變的線條和色彩，展現微妙的情緒和感受，以及天馬行空的幻想。各國人民在疫苗研發和生產方面通力合作，其精神實質與奧林匹克精神一致。
差異仍然存在，但所有人都努力專注于最本質的一點，即人類自身。作品描繪了疫情下人們的艱難處境。雖然危機四伏，卻依舊有一線希望的光輝。它是我們的啟明星，照耀通往勝利的路途。作者描繪金魚，象征多種文化的共同語言——和諧，也暗示在奧運會中，各國人民能夠和睦相處、親如一家。這是由兩幅畫組成的裝置作品，一邊是一個多彩的抽象風景油畫，可能更西方一些，另一邊是宣紙上的中國水墨畫，同樣的內容，同樣的景觀，并能感受到黑白“灰”色的深度，作者意在讓觀眾去感受這“景觀”中的空間。
《我的數字》是系列絲網印刷和拼布作品。創作者為自己設計了一個特殊的密碼，其中包含她生命中重要的日期。她想告訴人們，即使只是一串數字，依舊可以是記憶與情感的結晶。這件作品是由丙烯和天然顏料繪制的，內容是關于保護年輕人的話題。一位身著傳統服飾的女孩展示著她的美麗。在非洲的宗教服飾中傳遞著愛。
在冠狀病毒到來之前，我們很開心、我們可以見面，可以和朋友、家人一起跳舞而不用保持距離。如果沒有新冠病毒和戰爭，全世界所有的人都能順利建設自己的國家。現在因為新冠病毒，我們的社交變得疏遠，不能無憂無慮地工作和生活。新冠疫情肆虐，世界動蕩不安。病毒雖不被肉眼所見，卻為人們帶來了恐懼、悲傷和死亡。痛苦鋪天蓋地，人們垂淚掙扎。在看似窮途末路之際，全球科學家們勠力同心，終于研制出多種疫苗，使千千萬萬同胞展露笑顏。從此，人們可以大聲宣告：“我們不必恐懼！
”新冠病毒正在被征服，人類重新掌握生命的主動權。這件作品闡釋了團結的力量：只要大家團結一心，我們就可以戰勝一切，就算是新冠肺炎也不能打敗我們。《祖先》是一件由喀麥隆自產的銅制作的雕塑作品，表現祖先曾經的生活場景。
繪畫是一種尋覓。作者只為自己作畫。因此作畫是他生命的必需品，而非為了證明什么。在他看來，主題并非最重要的，交流對話時發生在人們心中的轉變才值得稱道。作者關注需要緊急解決的全球環境和氣候問題。雕塑表現了人類干預幫助保護自然的重要性，以及蜜蜂如何對人類目前和可持續的農業資源發揮關鍵作用。
《藍色疫情Ⅰ》是作者在2020年初疫情大規模暴發期間創作的首批作品之一。該作品刻畫了全球數百家醫院所遭遇的嚴酷考驗。盡管人們飽受痛苦折磨，黑暗中仍閃耀著生命之光，為所有失去親人的家庭帶來希望。這幅作品中的光和影是不可分割的體驗，它們在畫布上影影綽綽地分布，正像是生命的隱喻。作品由16幅小畫組成。即便被大魚吞了下去，這個男人仍舊緊緊抓住魚竿想要逃生。
作者想以此暗喻來提醒人們：即使遭遇最黑暗的時刻，也要意志堅強、奮力抵抗。流離失所的人不僅會記住自己的家鄉，還會帶著能提供安慰的物品，最重要的是要擁有重建家園的能力。作品贊頌了人類價值觀，例如自尊和重生的力量。作者通過這樣一幅作品向哥倫比亞熱帶雨林這座巨大的生態寶庫致敬，同時提醒人們如果不加以妥善保護，人類可能會失去這片雨林。生命和光之間存在一組隱秘的聯系。例如，當一位女性生育的時候，我們稱其為“閃耀”。
我們來自海洋。太陽在海洋盡頭落下，又從另一個半球的地平線上升起。自然母親的生命循環生生不息，恒久如此。我們是其中的一部分。女性生育與自然循環異曲同工：“閃耀”通往新生。2021/裝置：木板床支持，噴漆，丙烯，牛仔布制玫瑰/96厘米×113厘米×9厘米這是一件創作于新冠隔離期間的作品。床是我們通常休息的庇護所。
但新冠流行期間，床也成為了許多人看著他們所愛的人離世的地方。千紙鶴的象征意義是眾所周知的。在中國、日本和韓國文化中，鶴一直是一種象征，代表健康、長壽、真理和忠誠。在世界各地的艱難時期，它也成為希望和治愈的象征。藝術家用熱烈的色彩與富有動感的構圖，再現排球比賽中的激烈競爭，帶給觀眾身臨其境的情感交流。作者受到希臘偉大詩人科斯蒂斯帕拉馬斯的《奧林匹克贊美詩》的啟發，創作了一幅力圖表現奧林匹克精神精髓的作品。藝術家用純粹的象征元素畫出超現實主義的作品。畫面中有沒有給予的擁抱，被壓抑的情感…
我們無法逃避的禁錮…以及靈魂、生命的和奧運會的永恒火焰。伊瑞用單純的墨色和極度放大的形象，塑造出羽毛的生命情態。與其說他在刻畫一根樸素的羽毛，不如說他在表達自我的心理存在。作者把這條等待被分食的魚賦予了生機，讓花草在魚身上自由生長，勾畫出有山有水有石的自然小生態…加入了作者對“魚生”的遐想和生生不息的期許。
