2021年11月12日，由上海久事美術館與藝術機構“反空間”共同主辦的“仰止——林崗、羅小平雕塑藝術雙個展”在外灘18號久事藝術空間隆重開幕。久事美術館負責人鮑菁梅、此次展覽策展人吳昊、本次展覽參展藝術家林崗、本次展覽參展藝術家羅小平、上海城市雕塑藝術中心原主任謝林、外灘陳毅市長像的作者，著名雕塑家章永浩出席開幕式并致辭。

滬杭兩地藝術界知名人士楊劍平、韋天瑜、翟慶喜、馬琳、曹怡、趙抗衛、劉文濤、李丹丹、鄭好、蘇昊、梁勤、李偉淳等出席開幕式。此次展覽以“仰止”為主題，共分為三大展區，展出了反映兩位藝術家創作歷程中不同階段的代表作52件。作為久事美術館今年以來的第二個雙人聯展，美術館旨在通過這種藝術家對話的形式，實現不同雕塑語言之間的共鳴與互恰。本次展覽的一組作品是林崗的“山”系列，他將切割金屬的工具代替了毛筆，從傳統中國山水畫東方語境進入，用金屬鋼板代替柔薄的宣紙。

火焰槍的山水畫，擊穿堅硬的金屬，形成鏤空的痕跡，塑造出帶有古意的山體，平面的線表達轉化在了立體空間的雕塑上.文人山水畫在火中華麗變身，爆發出強大的力量。立體三維鏤空還轉變了作品的觀看方式，全息的觀看角度在不同場景，在不同時間空間的光作用下，變幻莫測，使堅硬的山體散發出無比柔美神秘的氣息，這是一個大膽的突破.也是他這些年一直在琴與山水之間探索的成果。

本次展覽中另一組作品，則給人一種穿越海洋、穿越時空的體驗，延續了林崗一直以來的有音樂質感的“琴“系列。以海外流入上海的日用老銀器物為底蘊，與他的琴和山水上做了回應，銀盤上老歐洲特征的精美紋飾，讓人產生維多利亞時期的審美想像，海派文化在他的作品中完美呈現，用當代藝術的觀念，把曾經老上海的流行西洋文化跟今天這個時代嫁接在了一起.同時也引發了對中國傳統文化的反思.林崗懷著敬畏之心以“仰止”之姿態遙望人類的歷史，中西古典美在當代邂逅，不同內涵的金屬碰撞，交響樂奏起，琴的音樂聯想娓娓道來，琴和山，一柔一剛，營造出高山流水“之象”的意境空間，呼喚曾經漢、唐、宋的審美，致敬漫長的人類文明。

羅小平從事雕塑、陶藝多年，既有著傳統功力和多年積累，又有鮮明的個人風格和獨特技術。他擅長對人物特征細致入微的刻畫，并用泥片材質塑造出單純質樸的藝術氣質，再順應泥片的趨向，淡化人體結構，突出人物特征。他的作品中，有代表中國傳統文人“高士”形象，有在大都會中生活的男男女女，這些形象既熟悉又陌生，模糊了時空。在此次展覽中，觀眾能從《問石》、《微光·萬相》、《惜蓮》等夸張多變的造型中感受每一件作品所傳達出的精神氣質及獨樹一幟的表現張力。

此次參展的兩位雕塑家均有著非常鮮明的個人特點，他們都在傳統造型基礎上各自找到了藝術語言新的突破。傳統雕塑主張藝術造型的敘述性，更加注重凸顯形體美感；而當代雕塑主張回歸最純粹的藝術語言，超越藝術的敘述性。傳統雕塑與當代雕塑之間的關系應該是對立統一的，它們之間的關系有連續性也有對立的一面。

展覽希望借由2位雕塑藝術家各自獨特的藝術表達形式進行交流與碰撞，使觀眾對雕塑的藝術語言有進一步的了解與思考。“高山仰止，景行行止”，是中國傳統文人對精神目標和自我行為的辯證思考。將這種思考放到今天的時代背景中，又產生了新的理解維度。林崗與羅小平兩位先生，雖有著不同的藝術歷程且創作不同題材，看似存在某種戲劇性的沖突，同時也是來自傳統的文化自信心給予新時代的巨大能量，這也正是“新海派”文化的特點。“景仰”先賢的同時，再追求現代的“景行”，“新海派”正是承載著古老文化在新時代復興的理想。

上海久事美術館始終堅持為海派藝術乃至中國傳統文化藝術創造一個多元化、多維度的展覽交流平臺。此次展覽特別呈現兩位來自不同城市，經歷不同文化背景的藝術家，并通過他們作品間的“交流”、“碰撞”與“共鳴”為觀眾呈現海派藝術的多樣性及獨特魅力。現為杭州市雕塑院院長，中國雕塑學會副秘書長兼常務理事，浙江省雕塑家協會會長，浙江省美術家協會理事，杭州市美術家協會副主席。1990年工作于杭州市雕塑工作室1990年7月畢業于中國美術學院雕塑系；

杭州市雕塑院院長、一級美術師。現為上海美術學院教授、博士生導師，中國美術學院教授，中國國家畫院研究員，中國文化藝術發展促進會雕塑院研究員，中國陶瓷藝術大師，全國城雕藝委會委員，中國城市雕塑家協會常務理事，中國雕塑學會理事。1987年7月至1992年6月任教于上海同濟大學建筑城規學院。1999年12月至2000年5月作為訪問藝術家講學于美國十幾所大學。