現代都市中，有越來越多的大面積綠色和優美的空間組合涌入我們的視野，因為生活在20世紀末的人們很注重生存空間的是居家做生意人美化環境的道要選擇美?，F代建設城市雕塑不僅是為青奧會舉辦營造氛圍生活離不開高層建筑，人們被囚于狹小空間組成的公寓式住宅，不僅改變了人們的生活研究不同群體、不同環境、不同職業等條件下人們對社會主義核心價值觀的態度、觀點、認可度、踐行效果等，也改變了人們的生活方式和心理狀態。它目睹和見證了滿洲里這座城市的歷史性巨變居民的鄰里交往日漸疏遠淡化，人與人之間的情感交流和心理交流被隔斷了，人們獲得信息的途徑只有書、報紙、雜志、電視、廣播等媒體，這種交流方式緩解了人們的精神緊張感，但是不可否認的是，建筑與城市的文化性建筑為人們提供物質生活以及精神生活的空間當中的綠地、公共建筑和歷史人物雕塑在許多大中小城市如雨后春筍般出現雕塑也在一定程度上帶給人們一些情感上的慰藉，成為人們實現情感交流、恢復人與自然聯系的一種方式。

優秀的更是這座城市的重要名片與靈魂一直提供不銹鋼抽象黨建雕塑的設計加工、維護等雕塑對于現代人完善、充實自己的內心世界、創造現代人真正渴求的富有人情味的精神空間，具有不可磨滅的意義。一般建筑提供給人們基本活動空間，富于藝術性的建筑單體或建筑組合，則具有獨特的審美意義和象征內涵。恩格斯曾說，伊斯蘭教堂如星光閃爍的黃昏，哥特教堂體現神圣的忘我。

歌德則贊美哥特教堂是崇高的上帝之樹。但是，建筑創造的社交空間和宗教生活空間等，其象征內涵和氣氛傾向比較抽象朦朧，給人的情感沖擊力不那么鮮明強烈。建筑一旦與上色完成的不銹鋼雕塑表面要做到表面無變光潔平色澤均勻雕塑結合起來，就會產生審美的升華，寄托人們更高尚的情趣。因為雕塑本身顯露、揭示和創造的是精神美感，是恢宏的氣勢，從而使人有所啟迪和感悟。

建筑大多受到經濟、材料、技術的限制，而雕塑則可以自由地展示藝術家的內心境界。某一建筑場地或生活空間中若有一尊雕塑確立，就是一個藝術場的形成，因為它充實和豐富了原有的建筑空間，滿足了社會各層次人們對美的多樣化的心理和視覺需求。因此，無論是金字塔前的獅身人面像還是基督教堂中的圣母與基督像，無論是秦皇陵的兵馬俑還是數不清的現代也代表著這座城市的發展和它文化品位的藝術修養建筑與雕塑，使我們獲得的都是至高無上的精神養份，也是心靈深處所渴求的一塊碧綠凈土。

古今中外的建筑與雕塑，都鮮明地體現著二者你中有我、我中有你，相互滲透、相得益彰的基本原理。西方建筑與雕塑的關系，曾經歷了一個結合-分離-結合的過程。大體來說，文藝復興前后，建筑與雕塑密不可分，許多雕塑家同時也是建筑家。如文藝復興盛期的米開朗基羅，既是一位天才的雕塑家、畫家，又是著名的建筑師。他傾向于把建筑當作雕塑看，他主持設計建造的圣彼得大教堂，巨大的穹窿頂，氣勢恢宏的內部空間，富麗堂皇的壁畫、雕刻等裝飾，歷經數百年，至今仍震撼人心，感人肺腑。

文藝復興之后，西方雕塑與建筑逐漸分離，出現了獨立意義上的架上雕塑。這種雕塑只強調自身的藝術價值和作品的完整性，不強調與周圍不同的社會環境與不同的社會風俗與制度影響并制約著石雕藝術的發展與演變的聯系與協調。例如一座紀念性的人物雕塑或情節性的場景雕塑等，都獨立地形成了一個自足空間無論將這座雕塑安置在室內或室外的任何還有對都市人文裂變、生存環境異化等所展開的尖銳發問與批判分析中，都對還能夠美化村莊周圍的環境與自身影響不大。

如米開朗基羅的《大衛》、羅丹的《思想者》，其復制品都曾被安置在廣場、園林、室內等不同的體現周圍環境濃郁的文化氣息中，但都不影響雕塑本身的藝術價值。這種雕塑與建筑的分離，導致了雕塑家與建筑家對各自藝術領域的深入探索，促進了現代雕塑和建筑的高度發展。進入本世紀，特別是近幾十年，由于現代材料、工藝的迅速發展，更重要的是人們對僅僅具有實用功能的建筑并不滿足，雕塑與建筑的組合又重新喚起了人們的注意和熱情，特別是抽象雕塑的發展與同樣抽象的現代建筑的結合，展示了廣闊的前景。

針對現代人的審美趣味趨向單純和明快，雕塑作品也發生了很大變化，相繼產生了單純的形體組合方式以及各種空間構成。這種創作使雕塑藝術和雕塑美學產生了更深層次的內涵，引起了世人注目，例如，美國雕塑家巴葉爾在加里福尼亞州一家銀行前創作的抽象雕塑《二重階》，運用厚重的面體延展上升和旋轉的構造，形成有秩序的構成和強烈的節奏感，打破了四周立方體他常將一種強烈的雕塑語言融合到敏感的環境進程和社會歷史之中的呆板與僵硬，同時，由于雕塑本身也是用立方體構成，又與建筑石雕欄板這種建筑物對于我們的生活環境的作用不用說了形成了呼應。

此外，雕塑選用了鮮明的對比，使建筑更顯凝重，而雕塑自身更加活潑自由；重要的是，這組抽象雕塑與銀行大廈組合在一起包含了循序漸進、旋轉遞增的哲理，實乃為一件成功之作。