2021藝術深圳是開辦以來規模最大的一次，有來自全球12個國家28座城市的72家畫廊及專業藝術機構參與，組展面積近9000平方米。博覽會核心“畫廊單元”由62家藝術機構組成，集中呈現20世紀及21世紀的現代及當代藝術品近3000件，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、攝影綜合材料、數碼藝術等多種創作媒介。

10家機構參展的“多維度空間”，呈現了年輕的當代藝術家作品外還涉及了藝術服務、藝術教育、藝術衍生、藝術周邊等相關內容。據統計，72家參展畫廊99％實現成交，其中，畫廊、常青畫廊、香格納畫廊、白石畫廊、當代唐人藝術中心等品牌畫廊都紛紛報捷，場內歡聲笑語，畫廊和買家雙喜豐收。曹雨，1988年生于遼寧凌源，祖籍山東，畢業于中央美術學院雕塑系。

2018年5月21日，曹雨獲中國當代藝術領域內最具權威性的獎項藝術中國·年度青年藝術家大獎。曹雨用自己的身體推翻邊界,清晰而有力地為她自身以及新一代藝術家大膽發聲。她的作品挑戰了社會規范，用既是本色的、又帶有表演性質的行為向當下中國社會的價值與身份問題發問，對當下的相關性別問題作出了新的闡釋。在這一過程中，這位擁有自由靈魂與專注精神的藝術家為我們開啟了新的可能性。青年藝術家古扎麗·扎克羅娃畢業于阿拜哈薩克師范大學藝術學院，后來在新疆藝術學院研究中國畫，她也是莫斯科“年輕藝術家聯盟”成員，在哈薩克斯坦盾雅畫廊，阿拉木圖中央博物館等地辦過個人展。

“我畫的每個女性形象都有自己的歷史，每個都是我想要談及和描繪的真正英雄。”《我的心像撕開了一條裂縫秘密灑落了一地》布面綜合材料；180x150；2021:52000陳牧甜1987年生于湖南株洲。2009年本科畢業于廣州美術學院油畫系，2013年碩士畢業于湖南師范大學，2015年畢業于中央美術學院進修班。

現工作和生活在長沙。陳牧甜作品由大量的神秘符號與柔軟的線條構成，那些形似文字又已延展至圖形化的筆觸與圖案，暗含著陳牧甜對世界的獨特洞察，也是她發揮想象的幽秘空間，更是她深入理解與建立表達的系列隱喻。藝術家陳牧甜通過夢幻與浪漫的色彩表達，使得作品始終能讓觀眾產生極具個人意識的理解。

通過油畫、形色各異的布匹與綜合材料以及新媒體和裝置等媒介與形式，藝術家努力尋找著一種專屬的思維和傳達方式，試圖為生活在現實生活中的人們創造一個能忘卻煩惱、且充滿奇趣的內心景觀。看俞潔的畫有一種很安靜的感覺，性別隱晦的蒙面人物一再地在她的畫面上出現，構成了作品中一個個不同的故事。

《西廂共讀》布面油畫；140x120；2019:100,000林海容，生于黑龍江，1999年畢業于河南師范大學美術系獲學士學位，2006年畢業于四川美術學院油畫系獲碩士學位，現工作、生活于中國重慶、北京。

一個一直呆在畫室里的人。她主張越簡單，越容易掌控，越能精準發揮，也越快樂。畫面中的主人公，只用恣意地展現自己的風貌，或者說，展示著林海容心中，她們的最自然的神態。看畫中人物大多是臉圓，小眼睛。據了解，林海容最喜歡的是中國傳統繪畫，比如唐代的陶俑，那些人物的眼睛都是小小的，傳達的眼神是有距離的、內斂的，這是激發她的想象和創作的源頭。

古典繪畫里面的安靜、雅致，是她一直割舍不掉的元素。已故藝術日本前衛藝術家田中敦子，被公認和白發一雄，元永定正為具體派早期的代表人物之一，她的作品可以被看作是抽象的作品，拒絕藝術作品出現或“表演”的傳統觀念。田中的創作作品包括抽象繪畫，雕塑，表演和裝置，通常是日常生活中的對象：紡織品，門鈴，燈泡等。遇見對的人，是幸運的。也許那就意味著，無論外界生活帶來了多少的歷練，你的身邊總會有人陪伴。

透過李偉和劉知音細膩溫暖的作品，且行且珍惜，且聽風吟，愛，至真，至純。徐累是一位以完美的詩意表達顯露才情的藝術家，在現代主義的潮流中，他堅持以中國傳統美學重新提示對世界的觀感。徐累的藝術是以個人謹密的觀念和典雅的氣質，創造了一個充滿神秘幻想的境界。有畫評家稱，看徐累的繪畫都顯得格外的安靜：既沒有刺激眼球的色情、血腥的暴力，也沒有扭曲變形的擠眉弄眼，亦沒有顯而易見的符號痕跡…

安靜的畫面，妥帖地編織著一個個深藏答案的故事，這是看徐累作品的第一印象。徐小鼎，男，1983年出生于湖北武漢，畢業于中國美術學院版畫系。我將世界各地的貨幣圖像進行歸納、總結和重構，力圖再現出一種具有普世性的圖像，將貨幣所代表的財富、文化、歷史、宗教、民族和地域等等不同的內涵結合在一起，形成一整套淡化身份性的圖像系統，因為在事實上，不同國家的貨幣也正逐漸變成一串串被換算后的數字。還記得座落于廣州瑰麗酒店鎮店藝術品巨型粉嫩的小肥妞嗎？

沒錯，她是藝術家羅旦《平衡》系列作品之一。羅旦1990年生于湖南長沙2016年畢業于中央美術學院雕塑系碩士學位。羅旦是一位長期致力于人體的藝術家，作品中的胖女人的形象是他對于形體和線頭以及構圖趣味的呈現，是羅旦一個偶然的觀察導致的結果。“在我看來，人們所進行的方式中，藝術應該是最為溫柔的：藝術家通過藝術創作“放大”人們的思考和感知，努力將人們推向自然的視角和維度，盡可能的形成一種對位進行交流，讓人與自然這看似理所應當的聯系中，多了一些驚喜和情趣，拉近了人與人以及人與自然的距離，使我們在自然之中，顯得并不那么孤獨和乏味。

我想，這也是人們對于藝術或者是公共藝術最主要的期盼和訴求之一。”據聞是一位富二代的崔雅喜1983年出生于日本兵庫縣，其作品中的曲線既輕快又充滿活力，傳達出藝術家本身的視覺經驗以及冒險性格，極具辨識度。2014年起在紐約展出后受到注目，開始廣泛于國際間展出，包括美國、法國、意大利、韓國、新加坡、香港等。

崔雅喜的創作主題圍繞著內心景象之投射。他曾于大學畢業后在美國洛杉磯留學，期間尋訪了西岸幅員遼闊的國家公園如死亡谷、大峽谷及黃石國家公園等。這趟美國的旅程奠定了他對于大自然的敬仰與喜愛。壓迫緊繃的生活模式使得崔雅喜感受到一陣疲乏。在日復一日的生活中，崔雅喜以過往的經驗為靈感，開始著手通過顏料及畫布繪制屬于自己的冒險抽象旅游日志。他的手自由地在畫布上描繪出有機的線條，從他的記憶中擷取旅程中的剪影、圖片、文字等，將之轉換為充滿能量且受大眾喜愛的圖像。《擷華》一二紙本設色240x80.5/幅2021:486,800/幅中國當代藝術家梁銓和如比揚聯名限量“大師版”音箱:10,800梁銓是中國最早將傳統水墨結合抽象創作的藝術家之一,是中國抽象藝術和實驗水墨兩個領域中極其重要的探索者,是中國當代藝術不可或缺的一位藝術家,其作品被大英博物館、亞洲美術館等機構收藏。

音樂仿佛充斥在生活的每個角落。在精神高度緊繃的時候放一首輕音樂,能夠即刻舒緩緊張的情緒與內心的不安,讓身心漸漸放松下來;當我們一個人無人相伴的時候,音樂總是陪著我們繪畫藝術與音樂,一個凝固在空間中,一個流淌在時間里;一個靜止一個流動,它們是如此的不同,卻又在“形與無形”之間擁有相似的藝術內核。

顏磊是名解構主義者：他所有作品的創作方法都遵循同一套基于數理算法的調色盤，比如“彩輪”系列。彩輪由牛頓發展成他對可見光研究的一部分，經歌德賦予精神及人文意義的想象，又被包豪斯的色彩理論家約翰尼斯·伊騰發展成西方現代主義的經典技法。圓，具有簡單的娛樂性，360個色譜中的不同顏色，可以按不同的邏輯關系和秩序構成衍生出無盡的不同的彩輪，顏磊2002年以來開始制作、自繪畫技術平臺延伸出來的符號性作品：《彩輪》系列。

一個好的音箱帶來的不僅僅只是更好的聽覺體驗,更是對音樂更好的詮釋與表達,引發更強烈的音樂感受。