朱承旭，1985年出生于揚州，自幼熱愛藝術、文學，揚州合一琴堂堂主、青年斫琴師、廣陵琴派古琴藝術非物質文化遺產廣陵區傳承人、北京樂器學會會員、揚州北斗琴社秘書長、南京農業大學古琴社主講老師等。琴路漫漫，越探索追尋，越是覺得自己在浩瀚文化中的渺小，唯有不斷追尋前人的步伐，堅持本心，才能有所收獲。朱承旭是一位半路出家的古琴傳承人。
雕塑出身的他，最初是一名插畫師，而后又轉戰游戲行業成為一名游戲概念設計師，從事的都是與美術相關的工作。2015年一次偶然的機會，他與古琴邂逅，從此便一發不可收拾。在11月落幕的“十八展翼，古琴觀瀾——2021古琴非遺18周年海南論壇暨展演”活動中，朱承旭憑借一首琴歌《鳳求凰》獲得猗蘭組琴歌類一等獎。從興趣愛好到決定以此為終生事業再到成長為斫琴師，朱承旭將自己堅持的信念歸結為“追尋與心靈更為合拍的藝術”，在他看來，任何時候開始都不晚。人生如琴有節奏大學學的是雕塑衣著質樸，面帶笑意，這是朱承旭給人的第一印象。
撫琴、品茶、焚香是他每天的日常，在他看來，人生和古琴一樣，是有節奏和韻律的。在未接觸古琴之前，朱承旭一直從事的都是與美術相關的工作。“大學學的是雕塑，屬于美術大類，算是力量美學。”朱承旭告訴記者，一直學美術的他因為素描功底扎實，被老師推薦學雕塑專業，學制5年，當時這還是一門新鮮的藝術，學的人少，被稱為是藝術中的“重工業”，整天和泥巴打交道，臟兮兮的，還要爬上爬下，比較辛苦，一般人不愿學。因為熱愛，所以堅持。
大學5年，朱承旭跟著老師轉戰于各大雕塑創作工程，“那時候就像建筑工人一樣，泡在工地，圍著泥巴轉，最大的挑戰其實是體力。”朱承旭說，挖泥、上大泥、搬泥桶、爬腳手架都不是輕松活，有時候人手不夠連腳手架都要自己去搭，“雕塑其實是力量的美學在上面體現出來，需要體力、腦力、審美多方面的能力。
”朱承旭十分自豪，在校期間，他曾參與南京雨花臺烈士陵園群像、夫子廟江南貢院雕塑等大型創作。雖然平日專業學習耗費了大量精力，但熱愛音樂的朱承旭還擠出時間組建了校園樂隊，并擔任鼓手。與古琴一見鐘情循音去拜師學藝對音樂的熱愛，或許是朱承旭與古琴一見鐘情的重要原因之一。
大學畢業后的朱承旭應聘為一名游戲概念設計師的工作，在當時算是新興行業，收入可觀。他一干就是10年，曾參與了很多游戲的設計。但每天兩眼一睜忙到熄燈，超高強度不停畫不停想，讓朱承旭一度迷茫，直到與古琴相遇，他的眼睛再度發光。2015年一次偶然的機會，朱承旭參加了蘇省非物質文化遺產代表性傳承人、廣陵琴派非物質文化遺產傳承人朱正海大師的雅集，離開后，錚錚之音彌漫于耳畔，久久不散。
“琴聲時而曠遠時而悠長，透著遠古之思，又似乎包羅一切心境，那一刻人可以放下所有，沉浸其中，心是靜的，在琴聲里游走，這種狀態很自在。”每每想起，朱承旭意猶未盡。后來，朱承旭特向朱正海先生請教。兩人一見如故，相談甚歡，成了忘年交。
“小朱本身就有藝術天賦，也非常喜歡古琴，是這個行業里為數不多的年輕琴迷，只要回揚州就來找我聊琴。”朱正海說，雖然只有幾面之緣，但知音難覓，再加上朱承旭軟磨硬泡和他的內在潛質，自己這才答應收他為徒。熱愛“點燃”夢想放棄高薪傳承古琴從此，朱承旭便開始了學藝的“雙城生活”。“學習古琴的目的，是對藝術的拓展。
”朱承旭說，學古琴并非頭腦一熱，而是再三思考后下的決心，理由就是熱愛。“當時干勁十足，每個周末往返兩地就為了學琴，現在想想還蠻辛苦的，周五坐晚班車回揚州，周日再坐晚班車回南京。”朱承旭說，一邊跟著朱正海學習斫琴技藝，一邊隨師兄揚州北斗琴社社長朱浩宇先生學習古琴演奏。
在別人眼中，朱承旭變得有點“不務正業”。“當時周圍人都不理解，包括很關心我的老師都說‘隔行如隔山’，不要把全部的時間和精力放在這上面。”朱承旭卻想堅持下去，學古琴不但是彈奏，更重要的是文化傳承，一代代傳下來。來回奔波的日子雖然辛苦，但朱承旭樂在其中，學琴不過一年，幾乎每個手指上都長了厚厚的老繭。忘我的練習，朱承旭受到了古琴屆大咖們的褒贊，朱正海更是給出了“朱承旭就是為古琴而生”的高度評價。
對朱承旭來說，接觸時間越久，就越感受到古琴背后蘊含的星辰大海。學琴之余，他更會去觀摩、思考與揣測。經過再三斟酌，2017年末，在南京已經奮斗10多年的朱承旭，決心拋下一切，辭職回揚州潛心學琴。“想把古琴文化更好、更廣地傳播，讓更多的人了解并熱愛這門藝術。
”朱承旭坦言，突然的使命感，讓他放棄了高薪，成為一名真正的古琴傳人。以匠心斫千古之琴百道工序斫出別樣“琴懷”從美術科班出身變身成為一位古琴演奏人，再到成為一名出色的斫琴師，其中艱辛可想而知。“每一把琴都有適合它的曲子，比如沉穩的曲子用聲音較沉的琴彈奏效果更好。”朱承旭說，自己動手做的琴才是最適合的，在學琴三年后，他得到師父朱正海獲準，正式開模下料制作人生的第一張古琴。
“難！一邊鉆研練習彈琴，一邊琢磨制作工藝，師父對我的幫助非常大，讓我少走了很多彎路。”朱承旭回憶，一張古琴的誕生，需要經歷選料、裁鋸、干燥、劃板、打磨、組裝、調音、刮灰、上漆等大大小小100多道工序，歷時一年多時間，并且所有的工序基本靠手工。
“最難的地方就是調音，古琴有7根弦，找準音色和音量的平衡很關鍵，這個全靠不斷操練來積累經驗。”朱承旭說，古琴制定完后如果調音出現問題，還要根據音準打磨灰層，不斷調整。以匠心斫千古之琴，上完弦、校好音，歷時1年，朱承旭才完成了人生的第一張古琴。“手工琴就是精雕細琢，真的是每一個環節都融入了心血。”朱承旭感慨，古琴的制作不光要外形音準符合標準，最后它所沾染的人的氣息和獨特的音色才是最重要的，因此他斫出的每一張琴都融入了他對人生的理解和感悟。
為夢想再度異鄉學藝撫琴而歌展傳統之美斫琴越多，彈奏越多，朱承旭越感受到古人在其中傾注的心血力量。用他的話來說，古琴是種孤獨的藝術，它并非為了娛樂別人，而是追求超越自我。
