中國油畫家的劃代，有“兩代說”、“三代說”、“四代說”等等，尚無權威定論。這里綜合眾議，權且劃為四代：第一代19世紀末20世紀初出國留學，或學成回國，或定居海外者。如李鐵夫1869生人、陳抱一1893、顏文樑1893、徐悲鴻1895、陳澄波1895、潘玉良1895、劉海粟1896、林風眠1900、關良1900、常玉1901、廖繼春1902、吳大羽1903、方君璧、李叔同、余本等。
第二代受教于第一代油畫家、成名于上世紀三四十年代的，有吳作人、胡一川1910、王式廓1911、董希文1914、艾中信1915、羅工柳1916、吳冠中1919、朱德群1920、趙無極1924、等。第三代出生于二十世紀20年代至30年代，創作活動主要在1949年以后，少數在40年代即已步入畫壇的。有侯一民1930、詹建俊1931、蔡亮1932、靳尚誼1934、朱乃正1935等人。第四代出生于二十世紀40年代至50年代，成名于七八十年代以后的，如陳逸飛1946、艾軒1947、羅中立1948、何多苓1948、陳丹青1953、程叢林1954、楊飛云1954、王沂東1955等或有不當，或有不詳，請教正。
何多苓簡介何多苓，1948年5月生于成都，中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表。“傷痕美術”的代表人物。現為成都畫院一級畫師，中國美術家協會會員。1973年畢業于成都師范學院美術班，1977年入四川美術學院油畫專業學習，1979年入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班，1982年畢業后在四川成都畫院從事油畫創作，現居成都。
1985年應美國馬薩諸塞州藝術學院邀請赴美講學。作品曾入選1982年巴黎春季沙龍，以及1986年在日本舉辦的亞洲美展，并多次在全國美展中獲獎，曾獲第22屆蒙特卡洛國際藝術大獎賽摩納哥政府獎。此外，何多苓還曾在國內外多次舉辦個展，1994年參加美術批評家年度提名展，1996年參加上海美術雙年展。作品為中國美術館、福岡美術館等海內外藝術機構和收藏家收藏。何多苓的藝術具詩意的特質，重繪畫性，唯美、優雅、感傷，他追求的是無拘無束的自由度。
他的藝術造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細致，于單純中現復雜，表現出一種超然的精神境界和深層次的藝術追求。何多苓作品欣賞自畫像雕塑家1978青春肖像19781978老人肖像1979朱成肖像紙上油畫53.2x39.119791980凝視1980肖像趙王羅1981女肖像布面油畫1982我的朋友19831983冬肖像1983第三代人布面油畫1984《春風已經蘇醒》布面油畫，96×130，1981年《春風已經蘇醒》局部青春青春19841985布面油彩坐在沙發上的女人1985《被驚醒的女孩》木版油畫，63×77，1985年小翟1987《偷走的孩子》布面油畫，100×120，1988年《烏鴉是美麗的》布面油畫，89.9×70，1988年《冬日的男孩》布面油畫，96.5×71，1991年小翟1992穿黑衣服的張小薇1992雪峰下的女人1992詠梅1992布面油畫打黃傘的女人1993母與子1993女人村莊鳥1993《迷樓系列》布面油畫，150×119.5，1994年穿黑色斗篷的女人布面油畫1994依窗的女人布面油畫19951998《母親》布面油畫，180×130，2003年夜奔2007《遠雷》布面油畫，200×150，2014年上世紀80年代何多苓根據美國作家保羅·加利科的小說繪制連環畫《雪雁》節選在全國美展中力獲銀獎，轟動畫壇。
憂郁、低沉、幽暗的畫風和歡暢流動的筆觸感染了無數的癡迷者。俄羅斯森林系列，肖斯塔科維奇，等待2016150x200布面油彩《俄羅斯森林阿赫瑪托娃·受傷》布面油畫，150×200，2016年《俄羅斯森林肖斯塔科維奇·等待》布面油畫，150×200，2016年俄羅斯森林系列，黃金時代，肖斯達維斯2016150x200布面油彩俄羅斯森林系列，黃金時代，普希金，自由2017200x150布面油彩俄羅斯森林系列，黃金時代，契珂夫，夜鶯2017200x150布面油彩俄羅斯森林系列，青銅時代2017150x200布面油彩俄羅斯森林系列肖像2017200x150布面油彩俄羅斯森林系列肖像2017150x200布面油彩《野苑女墻.1》布面油畫，200×300，2019年俄羅斯森林系列·深秋22014100x80布面油彩俄羅斯森林寫生諾夫哥諾德2201450x60布面油彩俄羅斯森林寫生諾夫哥諾德4201450x60布面油彩帶閣樓的房子1986年底創作六七年前的夏天，我住在鄉下，命中注定經常閑散，四處徘徊。
有一天傍晚，我偶然走上一條林蔭道，這里安靜而黑暗，樹梢上有光影顫抖，金鶯勉強唱著，它大概太老了。在林陰道的盡頭，我看到一座帶閣樓的白房子。門口站著兩個姑娘，年紀大些的那個并不看我，另一個卻驚奇地瞧著我。那兩張嬌美的臉仿佛早已見過，回家的路上我覺得像做了一場好夢。從此我就經常去那白房子附近，我的心越來越沉重，生活過得這么快，這么沒意思。
我偶爾還可以聽見她們的聲音。她們是已故樞密顧問官沃爾恰達尼諾夫的女兒，雖然廣有家財，但她們與母親無論冬夏都住在鄉下。姐姐麗達在鄉村教書，每個月掙25盧布的薪水，她漂亮，忙碌，永遠嚴肅。她不喜歡我，因為我是風景畫家，在圖畫里沒有表現人民的困苦，而且對她堅定信仰的事業漠不關心。妹妹任妮亞跟我一樣悠閑無事，家里人當她是小孩子，叫她“米修司”，她成天看書，熱切地看下去。我們一塊兒去田野上散步，我畫畫，她竟看得出了神。
鄉村別墅的早晨總是很迷人，我知道自己就要這樣無所事事地過完一整天，甚至整整一個夏天。我在花園里，任妮亞拿著籃子走來，仿佛她知道會在這兒碰到我。她跟我講村子里的新聞，談到所謂的奇跡。“這不算什么。”我說，“生活本身不就是奇跡嗎？凡是不能理解的東西就是奇跡。”“難道你不怕奇跡嗎？
”“不，我比它們高明，人應該認定自己比任何奇跡都高明，要不然他就算不得人。”她認為我既然是藝術家，就一定知道的很多，她談到上帝和永恒，我說：“人是永生的。”她聽著，也相信著。如今大自然顯得那么溫和，似在沉思，我感到一種親切的熱愛，好像小時候那樣。田野上黑麥花開，秧雞鳴叫，仿佛新生活正在開始，美麗，神圣，那是軟弱的俗人所不能了解的。任妮亞信賴我，我的藝術征服了她的心，她盼望我領她走進永恒和美的領域，走進依她想來，我必定十分熟悉的，高一等的世界中去。
我呢，滿心想要單獨為她一個人畫畫，跟她一塊兒享受這迷人的大自然——而此之前我總覺得自己是個多余的人。她問我為什么總是和麗達爭吵。我說：“因為她的話不對。”“這真叫人不懂！”她搖搖頭。天熱，風早已停了。悠閑的白晝好長好長啊，同時還有一種憂郁的感覺，這世界上的事不管多么長，總要完結的。也許因為我始終和她在一塊兒，總之我舍不得離開她，那么可愛的一家人對我來說是如此親近。我感到一種平和的激動，仿佛在戀愛似的，整個夏天里我第一回想到要畫畫了。
晚上麗達又談起學校，談起設立鄉村醫療所。“對不起。”她轉身對我說，“我忘了你是不感興趣的。”“不，我很感興趣。”我生氣了，“我認為建立醫療所是完全沒有必要的。”“要緊的不是某一個農民病了，而是他們這一生從沒工夫想到自己的靈魂，就跟動物一樣，您的學校和醫療所只是鞏固他們的奴隸地位罷了。
”“要做的是把人從奴隸地位上解放出來，給他們自由，和我們一起獻身給科學和藝術，而不是只讓他們看懂酒館的招牌和靈書。”“我只跟您說，”麗達說，“人不可能坐著不動，固然我們沒有拯救人類，但盡力去做，那就是對的。““科學和藝術不是為了暫時的需要，而是為了永恒的目標——探索真理。可是我們的智慧全為了滿足肉體的需要而消耗了…
”“你自相矛盾，你連教育都反對，可是又談科學”。“真理還遠得很，人類仍舊是最殘暴的動物。我們的才能只是給罪惡湊趣…”“米修司，你出去。”麗達對妹妹說。“…我不想工作，還是叫這地球掉到地獄里去才好！”我激動地繼續說道。“別說了，”麗達說，“我們永遠也談不攏，你瞧不起的藥房與學校，在我看來比全世界一切風景畫的價值都高！”那是八月間一個憂郁的夜晚——說憂郁，是因為有了秋意。
門邊站著任妮亞，等著送我一程。“我覺得你的話對。”她說，天很冷她有些發抖，“要是大家都能把自己獻身給精神活動，人就會變成神。”她不敢去看隕落的星星，我愛她，我一定早已愛上她了。“再陪我一會兒，”我說，“求求您了。”這當兒，我摟住她，吻她。“明天見，”她低聲說，“這真可怕！我喜歡您，可是麗達…”后來，我想再看一看她居住的那所房子，窗子里燈光已變成柔和的綠色。
我滿腔柔情，對自己滿意，因為我還能夠入迷，能夠熱愛。但一切想到麗達，又覺得不自在了。第二天，我沒見到任妮亞。麗達告訴我，她和母親旅行去了。花園里一個小男孩交給我一個紙條：“姐姐要我跟您分開，我不能傷她的心，求您原諒我！”想到原先在她家說過的話，我不由得慚愧起來，而且又開始覺得生活乏味了。當然，我就動身回彼得堡去了。我已漸漸忘記了那所帶閣樓的房子，有時，孤獨折磨著我，就會模模糊糊地想起往事，我覺得她也在想我，等我…
談及中國現當代繪畫，何多苓是個無法繞開的名字。自上世紀80年代起，他就被視為國內最具水準且最為獨特的寫實主義畫家之一。當與之同時代的藝術家紛紛涌向反芻沉重“傷痕”的宏大浪潮時，他始終迷戀至臻至美的個人敘事，欣然獨享前往虛空詩境的孑然飛行。圖文來自網絡收集。意在宣傳、推介、分享、欣賞。若涉及版權請在評論區告知，即刻刪除。
