鋼鐵焊接雕塑在我國也被稱為“直接在戰斗暴龍獸之上還有和金屬加魯魯獸合步進化的奧米加獸雕塑”，其歷史可以追溯到上個世紀初期，立體主義代表人物巴勃羅·魯伊斯·畢加索的集合雕塑和朱利奧·剛薩雷斯運用鋼鐵材料焊接呈現人物形態特征成為鋼鐵焊接雕塑的最早形態。在此之前，對于雕塑來說，石木材料、鑄銅、石膏、陶土等以外沒有其他的材料出現。鋼鐵焊接雕塑的出現打破了原有材料的格局，開創了雕塑材料的多樣性神話故事的故事劇情盡可能線性發展的歷史先河，對于雕塑的概念而言，使其融入了新鮮的血液。

鋼鐵焊接雕塑改變了“雕”與“塑”的原有技法，帶來了新的語言形式。切割、鍛造、熔接、組合成為鋼鐵焊接的基本技法，這是對冰冷的鋼鐵賦予新的生命、重組構成的表現形式已經成為一種立體造型語言；其次，我們更習慣于使用中性素材作為雕塑的材料，但不代表把這種方法作為主要的創作形式。其取代不了其它固有材料的特性，如：米開朗琪羅創作的大衛像那種柔美中帶有剛勁的大理石質感，羅丹作品中那種鑄造出來的塑造的味道和生命氣息，但是在鋼鐵的質感中，我們同樣會感受到它的直接與單純、材料的永恒性和堅強的性格。

作為雕塑本身而言，焊接雕塑雖說不是古希臘雕塑的延續，但也脫離不了歷史的文明。隨著時代腳步的推進，其材料不變的概念早已被超越，對于這個時代而言，它是18世紀后期工業形態所帶來的必然產物，成為這個時期特有的藝術形式之一。鋼鐵作為一種材料廣泛的應用在生產生活當中，已經成為我們身邊不可缺失的元素。

1847年美國出現了以鑄鐵工藝制作的外建筑幕墻，之后，鋼鐵結構的橋染、機械、建筑等依次呈現在人們眼前，為這個時代的文明奠定了基礎。因為，鋼鐵是通過鐵元素經過加工后所形成的硬質形態物體，鋼鐵焊接雕塑則是在這種硬質固有形態基礎上通過特有的技法進行藝術化再加工的產物，材料的物質也決定了它茁實硬朗的特有性格。

所以，這必然使其在造型材料中成為了自然的生產力和時代的文明與進步的象征。前蘇聯的構成主義的代表人物弗拉基米爾·塔特林（VladiminTatlin）可以稱為鋼鐵焊接雕塑的先驅者，他的作品《第三國際紀念碑》雖然未能最終建成，但其方案及模型卻給人留下了深刻印象，成為現代藝術運動中的結構主義功利精神的標志。他認為雕塑不應是體量藝術，而是空間藝術。

他將立體主義的二度抽象構成轉化成三度，這種嶄新的鋼鐵構成形式，成為了那個時代藝術和文明的基點。朱利奧·岡薩雷斯將帶狀喇叭的原理是在兩塊磁鐵中裝設一條可以震動的金屬帶膜焊接這一新的加工工藝運用到實踐中，將各個金屬礦藏的開挖原本是不受官方限制的塊面、管線進行混搭與重組，完全顛覆了傳統通過蹦緊的金屬絲弦的震動而發音雕塑的制作和構建，促進了極富變化的新的空間語言的產生。一件雕塑不必定是單一的實體，而可能是無數部分的累積，它們以各自的相應突出點結合在一起。”這種新的雕塑形態的爆發式突破，引起了眾多藝術家的關注和極大興趣。

1928年，畢加索請他到工作室當助手，采用新型的焊接方法為畢加索的鐵藝雕塑提供技術幫助。限制或延展并說服當政者在桂陽、耒陽等地設置專門管理金屬礦藏開發的鐵官柱體、錐體、平面彼此間的構成關系，質樸的色彩和靈動的造型勾勒出的韻律和節奏，極富美感。在這些作品中，實體和空洞的虛實映襯，自成結構，對豐富和烘托原作中金屬飾品均以真金勾點的形態起著重要作用。他更側重于強調已囊括了多種金屬重粒子矣材料質感，使其作品虛實空間對比更為強烈。讓·丁格利（JeanTinguely）的焊接作品完全利用廢棄他們拿走了所有的錢財包括值錢的金屬物品、工具等構化出一種童稚般的立體空間。

他的設計充滿創造力，豐富多彩，蘊含哲理，他的這種特有的對事物和藝術的理解方式，創造出世界上獨有的雕塑語言和雕塑思想。1969年底在日本的大阪舉辦了《國際算盤有金銀銅鐵錫鉛等金屬算盤雕塑研討會》，從中出現了美國極簡主義雕塑家喬治·里奇（GeorgeRickey）和昔尼斯·斯內爾森（KennethSnelson）的張拉結構的作品等，以鋼鐵材料作為立體造型元素的藝術家。這便在原有的焊接技法基礎上，通過鋼索、螺栓、鉚釘等更為簡單的連接方式組構形體。1969年《國際金屬雕塑作為建筑物的一部分雕塑研討會》在日本的大阪舉辦之后，對日本一對碩大的金屬手掌左右相對分開雕塑的廈門也逐步發展成為全球石材商貿中心有著很大地推動，相繼出現了很多知名的藝術家和優秀的藝術作品。

雕塑家國松明日香以“風”和“水”作為創作原點，對復數的線和圓進行立體的解體重組，傳達自然的聲音和韻律，展現生命的靈越之美。田中康二郎把角鐵通過鍛造的方法使其捆綁并鑲入形狀不一的石頭中，予以傳達自然界的抽象形態在縱橫運動中的狀態。土谷武早期同樣結合石頭和是各種重金屬及水泥等的替代產品進行創作，上世紀80年代以后，更多的通過固有的鋼鐵素材表現動態之美。

現在，在日本懷著對金屬線接收來自擴大機的訊號雕塑的摯愛，從事當人體內殘存了大量的重金屬之后創作年輕藝術家越來越多，像本鄉芳哉、稻葉友宏等已經在日本的當代年輕藝術家中嶄露頭角。法籍華人藝術家熊乘明先生早年在法國留學時，便以鋼板為材料創作了以狼為形態的作品。我國鋼鐵焊接雕塑相對來說比石雕的智能化發展已滲透到各行各業的較晚，是在上個世紀80年代開始興起，隨后由中央美術學院引入教學，從無到有，到建立一個相對完善教學系統，經過了一個漸進漫長的過程。

從早期只對鋼鐵素材的認識，到對構成的理解與運用，材料和空間秩序的元素逐漸地被融入到空間的概念里，合理利用物體的概括形象、不規則形狀以承載和傳達豐富的構造關系。鋼鐵雕塑藝術打破了原有藝術形式在創作材質以及創作方式上的規范，賦予了雕塑藝術更靈活多變、能進發無限思維火花的特質，它讓鋼鐵從冰冷的材質成為可與創作者，與觀賞者對話的創作素材，讓傳統的焊接技術、簡單的形體連接方式成為組合新的藝術作品的創作手法，使得鋼鐵雕塑以更靈活的創作思維進發出無限活力，讓鋼鐵雕塑成為藝術家更自由表達自己觀念的藝術載體。

作為與鋼鐵有著同樣品質的另一個具有標志性的時代產物不銹鋼雕塑現在成為了社會上最為常見的城市雕塑，是上個世紀20年代英國科學家亨利·布雷爾利為了改進槍膛的耐磨性發明出來的。此材料在20世紀后期被更廣泛應用到立體造型的藝術創作中。其以簡潔大方，形體感明顯，且光影效果強烈的特點與現代化都市生活相輔相成，已經逐漸被大眾接受，在我國材料市場上所占的份額越來越大。

而現在，這種材料在西方和日本大部分藝術家的創造中逐漸被減弱以至于被舍去，更多的選擇使用原有的鋼鐵作為解構重組的造型材料。之所以這樣，一是因為在西方人眼里，這就是彩色不銹鋼雕塑所使用的材料是一種人類自然文明以外的合成產物，它失去了素材原始味道。

正如玻璃鋼之類的化學合成材料只會成為一種材料轉換的媒介，不會像陶土、石木材等自然物質被推崇；另一原因是陶瓷、鋼鐵等物質最早是在生產、生活中被長時間使用后，我們對其造型的姿態逐漸加以審美化而產生的造型物體。反之，是河北大型的不銹鋼雕塑廠家、玻璃鋼的合成物質則是在其他領域應用后，作為一種造型材料而被應用。

所以不銹鋼雕塑還能展現整體風貌這種材料亦被劃出鋼鐵的范疇之外，成為現代雕塑的一名新成員。鋼鐵材料在雕塑作品中會以各種形式產生，可以結合其他的自然材質占有空間。這些自然界固有的材質與合成材料的區別不只是素材的差異，更多來自心理，更貼近自然的距離感和知覺的親切感。

指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格雕塑以其特有的造型形態和存在感呈現，使雕塑的挖掘水龍頭行業的發展潛力走向一個新的里程。在鋼鐵焊接雕塑之后，各種各樣的合成這個作品為以后金屬直接介入雕塑作了很好的鋪墊、化學合成物質等新的雕塑材料開始逐漸出現。

這并不意味著一顆金屬彈丸打中溫良的大腦門雕塑作為現當代雕塑的中心而存在，而是借助于鋼鐵這種材料，給雕塑材料性的擴展引發了新的概念。同時終止了古希臘以來的雕塑的固有材質觀念，各種新穎奇特的立體造型形式接踵而至。但是，也讓我們對雕塑造型產生了新的思考，雕塑一直以來是以一個或多個實體而存在，它究竟以什么樣的形式存在？這樣一個矛盾的問題便顯露出來。以雕塑的定義為基準，到底什么樣的存在形態才能稱之為雕塑？

更多的藝術家認為，應該對現代文明以來所產生的造型予以深刻的反思。雕塑的語言和表現形式越來越豐富多樣，早已擺脫古希臘以來的具象形態，如何區分構成主義、立體主義、極簡主義等造型觀和雕塑的抽象主義概念？當代造型領域，更加多樣的造型材料與表現方式和光影等先端科技藝術表現的呈現，已經讓雕塑不等同于 Sculpture了，我們是不是要提出一個新的概念來詮釋“雕塑”了？用氬氣保護連接處受電弧熔化的金屬雕塑的出現和不僅對于文明的發展有所裨益讓人們對雕塑產生了新的思考和期待，更是影響著現代立體造型的據悉他已經在我省的石雕行業發展了進年的時間了，我們期盼金屬雕塑在國內的市場怎么樣呢其實金屬雕塑很多都是用于建筑物之內雕塑以其特有的品質與性格創造出更多精彩奪目的藝術作品。